《小品大艺》郭大兴山水画展在 “中国运河文化博物馆（聊城）”举行

《小品大艺》——郭大兴山水画展于2020年元月1日——2月11日在 “中国运河文化博物馆（聊城）”隆重举行！

郭大兴简介

郭大兴

郭大兴 ，又名，郭兴旺，1969年生人。博士、副教授、研究生导师。现供职于贵州民族大学美术学院。曾兼职山东省国画院副院长；山东省美术家协会理论委员会主任；山东省青年美术家协会名誉主席等社会职务。先后毕业于聊城大学（书法学）、首都师范大学（书法研究生课程班）、山东艺术学院（山水画硕士研究生）、南京艺术学院（书画美学博士）。依次师学于欧阳中石、叶培贵、解小青、甘中流、向彬、孙家勤夫妇（台湾张大千弟子）、张志民、刘伟冬、樊波诸教授。书法秉承王羲之笔意形态，绘画亦能以古为师，自然造化，尤其对张大千泼墨泼彩画技有所继承并建树。曾先后在《文史杂志》《艺术百家》《艺术与设计》《美术观察》《中国书法》《书法》《荣宝斋》《书法报》《书法导报》《大众日报》等国家级核心期刊、报纸发表学术性论文三十余篇，出版《中国书画美学史论》《中国书画技艺审美论》专著两部，累计近二百万字。曾获山东省人民政府学位委员会颁发的“优秀科技理论创新成果三等奖”；江苏省省委宣传部颁发的“第二届江苏省文艺评论（艺术类）‘紫金’二等奖”。书画作品曾先后在“中国运河文化博物馆（聊城）”、“荣宝斋美术馆（北京）”、“金陵美术馆（南京）”等多所重量级美术馆举行个人书画展，书画作品和艺术成就深受全国各界青睐和好评。

展 序

时光荏苒，转眼已天命之年，双鬓染花，苍颜褶皱渐堪，神情萎靡，健忘志懒。我虽书艺始于幼年，但画技确开蒙于而立之时。早年劳于商贾，奔波于生计，但技艺之所求却未绝于时时，每每闲暇笔耕墨辍，几十年如一日，早起晚寝，但求书画审美创造之能也！

自南朝谢赫、宗炳始，“天挺”、“命世”之见，便不绝于典。鄙人虽不敢妄自称智，但审美度势之能似有禀成。然“技”虽能事，而“艺道”难通。古人“道法自然”、“心师造化”、“穷理尽性”、“气韵生动”、“澄怀味象”、“庖丁游刃”等美学命题，皆需“积学自远”、方能“学穷性表”。书画乃意写之技、自然审美之形势、圣贤玄哲技艺之所造。故，寻名师，学精技，求哲艺，掘“六书”之源，挖“六法”之根，探两汉书法之妙造，窥六朝绘画美学之玄远，以求达书画技艺之本法，通“意冥玄化”之美趣，解书画形神、骨气、意趣、意象、意境之深奥，为我主要选择与追求。

自古男儿当志强，少者为怀。不才至不惑之年，方复考于专业艺术院校。其间，曾北访书法泰斗欧阳中石、南追大千弟子孙家勤（台湾），登堂于山东艺术学院，入室于南京艺术学院。同恩师张大石头学过画技，随博导刘伟冬、樊波先生研究过书道、画典。曲指十载，书虽达不到饱读，但先秦诸子对书画的美学影响、秦汉六朝对中国书画的美学成因、唐法宋意的技艺审美趋向、以及元明清书画技艺的审美发展路径，亦可谓了然于胸。书画小道之能虽有几成，但学而不精之嫌仍然有之。有负乡里、故朋之所期，更违师友、同道之所望。技法虽能以“自然为图”、“心摹手追”，但“应目会心”、“神超理得”、“气韵生动”之标准仍未如愿，“厚积薄发”之势也更不知所终也！

在“中国运河博物馆”举行个展，已累三次，倍感亲切。由于展厅空间及效果所限，原备百幅小品，谨以此60幅作为代表进行展示，虽然“小品”有些寒酸，但确实也体现出中国山水画技艺的特殊精神风貌，也反映了本人在艺术道路上的艰辛与付出，更能显示目前我对中国书画技艺的掌握程度和审美创造能力。书法以“王”字为宗，虽不尽如人愿，但也能晓理逸性、游刃有余；画风虽不能高古优荣，但也能以古为怀，肇自然之性。尤其是对张大千泼墨泼彩技法的领略与掌握，我更是情有独钟。率意而泼，信意而勾，为山、为水、为云、为物的墨墨色色表达，居然能够体会到“解衣般礴”之乐趣。

本次小品书画展，实为雕虫小技，深感愧疚，不足以烦劳高人贤士执笔写序。为达华众取宠之效，谨以此随心而感，共庆好年景罢了！

郭大兴随笔

时年：乙亥岁末

专家评介集絮：

山东艺术学院院长、教授、博士生导师张志民先生，曾对郭大兴绘画艺术进行评价：“从大兴绘画中能够感觉出他的书法功力，书法为其绘画奠定了坚实的基础。他理解绘画与书法的密切关系”。

“大兴的画作采用最多的是传统绘画方式，线条：山石、树木、云雾、扁舟、流泉……画中有书，书中有画。他用笔用墨比较随意，契和自然，表情达意。画中感悟到群山万壑之间的那种深沉静默、超然之美”。

“大兴的画风结合泼墨泼彩是他的一大进步。抽象与具象有机结合，运用张大千的泼墨泼彩技艺风格，有强烈的色彩对比关系，增加了画面的视觉冲击效果”。

————（2015年元旦，郭大兴《荣宝斋美术馆（北京）》画展图书序言）

南京艺术学院院长，博士生导师刘伟冬先生，评价郭大兴绘画“气和书卷，道通心性”。认为“大兴的山水画有一股子“书卷气”，延续着文人画的血脉和道玄的哲趣。他的小品古意盎然，意趣高雅，而大尺幅的泼墨泼彩则融合了传统和现代的元素，解合了传统山水的结构，形成一种新的图式，在大的形式感之中又不缺细微的传统笔墨的点化”。

————（2015年元旦，郭大兴《荣宝斋美术馆（北京）》山水画展展序）

中国资深美术评论家樊波先生，曾评郭大兴绘画“《澄怀有道 意象法宗》”；“他的笔墨运用自然生动，健美悠游，虚实生发自如，物像纵横跌宕，阴阳错佈冥化，隐显忽恍有彰，尊物达象，气韵生动。意境深邃旷远，闲简趣朦，骋心抒怀，合法遵道，秉承有序，大家气象油然纸上”。

“大兴始终保持着一种娴静恬淡的艺术心态，把求识、博学、历练、蒙养作为艺术递进的重要路径，几十年如一日，孜孜不倦。从技法到画史，从画论到老庄美学，大兴都力追通达明心，依哲据典，秉艺承法，澄怀味象，缘督以为径，游刃于和畅的审美境界。

————（《建筑与文化》2017年第三期）

原东南大学艺术学院院长、教授、博士生导师王廷信先生，曾由心地评价大兴：“从大兴经常谈到的哲学、美学问题，我发现他对中国传统学问很是重视。难怪他既像一位豪放务实的儒者，又有散淡的性格，类似一位道者”

“他喜欢泼墨泼彩，也不断尝试把这种技法用于自己的国画创作当中”。“大兴谦和而又率性，粗放且不乏细腻。泼墨泼彩的技法用大块面的墨色概括性地表现自然山水，自由挥洒、色彩绚丽、韵味十足”。

————（《建筑与文化》2017年第三期）

艺术家郭大兴接受媒体采访

艺术家郭大兴向大家介绍展出作品

展览现场