关于展览
华侨城盒子美术馆将于2019年8月4日推出梁绍基，梁铨双人展“益”，展览预展于7月19日启动。展览由许晟策划，展示二人在不同的媒介与风格中惺惺相惜，遥相呼应的状态，以及超越形式与观念的生命与精神层面的碰撞。他们二人不仅是同乡，校友，也都亲历了中国当代艺术从始至今的发展，并用各自孤独的探索和独树一帜的作品，坚守着置身潮流之外的文人精神。这次聚首，不仅包含了他们各自的近作，也有共同完成的实验，是一次展览，更像是一次跋山涉水后的相会。
“益”源自二人的生活与创作状态：梁绍基的蚕在春日吐丝，蚕丝柔软而悠长，却暗藏着春雷般的蓬勃生机；梁铨最喜欢在夏天作画，气候炎热，作品中绵延的凉意却如茶香和树荫，优雅地抚慰着躁动。雷与木，是天地磅礴生机，藏于微妙而切实之处，在二人的艺术中也是如此：雷隐于柔顺，木渐于阳刚。二者在易理中交汇时，会出现一个卦象，就是“益”卦。“益”中的雷与木如君子相逢，两相助益。益者，攸往大川，益于天下之道。以中正之道益天下，正是两人生活的状态和艺术的追求。
易理首先不是占卜之术，而是一种综合了主观与客观，理性与感性的逻辑方式和世界观，是一切中国思想的源头。在当代艺术的研究中，它可以提供一种新的观看方式，以及一种超越既定的文化与传统框架的尺度。梁绍基与梁铨两位艺术家作品的交汇，正好为这样的研究提供了机会：他们的创作不仅是反叛与质疑，而是在漫长而充满敬畏心的探索中寻找问题的答案。
展览的预展从2019年7月19日开始，于8月4日正式开幕，持续到2019年9月15日，期间免费对公众开放。
关于艺术家
梁绍基
1945年生于上海, 籍贯广东中山
现工作生活于浙江天台
梁绍基于1965年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）附中后，参加工作曾接触民间编织设计，同时进行绘画雕塑创作。又于1986年至1989年四年间，参加了浙江美术学院的万曼壁挂工作室，进行研修学习。
梁绍基年轻时就对使用新材料的创作十分着迷，并受到导师万曼的影响，一直思索着如何把实验性加入到自己的创作中。直至1998年，在自己作品的展览现场观察到，作为材料拼贴在作品上的干茧，在雨后光线的照射下，竟意外地产生了一些虚虚实实的重影，他仿佛看到了干茧活过来的错觉，他被干茧在恍惚间蠕动着的生命力所吸引。此后便开始了对养蚕科学的研究，并以此开创了一种与蚕合作的艺术创作方式。利用蚕吐丝的行为，与自己的创作概念融汇在一起，共同产生出一系列特有的，实验性极强的，含有生命与时间哲学含义的艺术作品。梁绍基对于东方哲学的深刻理解，使得他的实验性展现出异于西方的美学趣味。他说，“丝，思，史，诗"是他创作的方向和自我总结。
梁绍基
《时间与永恒》1993 —— 2018
铁刺，丝，茧
104cm × 77cm × 65cm | 136cm × 43cm × 45cm
梁绍基 《刺宫》2018
铁刺，镜子，丝，茧
120cm × 120cm × 15cm
梁铨
1948年生于上海，籍贯广东中山
现工作生活于深圳
梁铨于1964年考入浙江美术学院（今中国美术学院）附中。又于1981年赴美国旧金山艺术学院进行版画研习。
他归国后的创作，受到铜版技法中“薄拼贴”的影响，并在画面中叠加重彩及中国传统图像，借以探讨中西艺术语言的融汇方式。后来由于当时国内物资的紧缺，无法进行大量创作，他便灵活使用不同材质，以轻便灵动的方式来进行创作。梁铨对于传统中国画在陈列时所带来的拼贴的概念——即装裱，也有着深刻理解，于是把创作的方向引向了以宣纸为基础材料，渲染颜色，并且拼贴成画的方式。此后，撕、染、拼贴便成为了他在创作中经常使用的动词。出于梁铨对于传统中国画构成及气质的理解，他的作品强调了“秩序”。观众可以轻易地在画面里发现那些令人想起地平线及江岸的横线条，以及似乎来自树木与山体的竖线条，还有各种相对规则的几何形体，其中又包含了偶然而自由的“天趣”。他说，重新发现中国古画中的理性与现代精神，是当代与传统相连接时最为关键的部分。
梁铨 《蚕房-向梁绍基致敬》 2019
色，墨，宣纸拼贴
120cm × 90cm × 2
梁铨 《茧》 2019
色，墨，宣纸拼贴
162cm × 122cm
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