画者，国之器；民之眼。走进金鸡湖美术馆圆环形展览大厅，一件高2.5米，宽10.8米的巨幅油画作品十分吸睛，斑驳的巨轮上各种动物或嘶鸣或嬉戏或趴在甲板上望向画中人......这件由艺术家申树斌创作、名为《诺亚方舟》的作品以祥和的画面表现引领观众开启观展之旅，也开启对“中国当代艺术绘画的逻辑线”的整理之旅。
5月18日下午，“绘画的逻辑线——当代绘画的生成与意义”展在苏州金鸡湖美术馆开幕！。展览由著名策展人王春辰策划，展出的中国绘画是目前活跃在北京、重庆、成都、上海、石家庄、广东等地一批艺术家的作品，它们集中地可以反映出中国当下的绘画状态，透露着中国画家在塑造着自我和他们的世界观，也是中国作为世界一体的组成的象征物。它们为中国画家所创作，形象地证明了文化的横向交流与融合是世界历史之道。
展览现场
如何理解“绘画的逻辑线”？
王春辰：可以说，今天的中国绘画的逻辑线是这样开始的。第一，中国的美术教育体系是引自西方的美术教育系统，从课程设置到教学内容再到绘画的语言训练，完全是西方的传统到现代的方法与理论。它们不再是书画同源、诗书画印这样的学习脉络，而讲的是绘画反映世界、反映内心、反映观念的一整套系统。由于这是一种全球化的美术教育系统的传播，它涵盖了目前关于绘画的各种认识和创作方法，今天的人学习绘画一定从这个系统开始、发展和变化的。
第二，今天的中国画家（艺术家）都有一种自己的创新意识。这种意识与传统的中国绘画理论相比并不突出，或特别强调，讲的更多的是传承有序、师门清晰，创新往往多以异类出现或被视之，如八大山人、石涛。这种创新与变革的意识对于现代以来的绘画是非常重要关键的一点，它导致画家（艺术家）不再把延续性的绘画当做绘画的基本点，而是寻求独立的、个人化的绘画语言。由于这种意识和认识普遍被画家所接受，就形成了全面的、丰富的、各异的绘画风格、面貌、方法、观念诉求等等。所以，现在的绘画有多个逻辑线在串联着画家的思维和实践。
展示现场
《镜花缘-海棠与蜥蜴》布上油画，180X120CM,王朝刚，2018 年
《镜花缘-一个人的表演》布上油画，120X100CM，2018年，王朝刚
王朝刚告诉雅昌艺术网：绘画既有自己传统的生成的逻辑关系，另外中国的绘画也在很大程度上受到国际潮流的影响。我们今天所说的“逻辑线”是受到双重影响的产物，我们在不断受到国际化的视觉语音的影响下利用我们传统的文化资源，从我们自身的绘画结构中寻找新的绘画语言体系。我觉得今天参展的青年艺术家们都有这样一种状态。
王朝刚的作品以舞台化的方式处理传统花卉等物象，在画面中加入荒诞、有戏剧感的场景。《镜花缘》本身就是一部充满荒诞的小说，《镜花缘》系列作品当画面中出现蜥蜴、小怪兽等物象并不显得过分突出和激烈。
钟飙 彼岸 Faramita 280x600cm 布面油画 Oil on canvas 2015
钟飙 公元1997 A.D.1997 180x180cm 布面油画 Oil on canvas 1997
钟飙表示：通常当我们讲到一件作品的时候，我们所表达的是这件作品的题材和题材背后的故事，这些都是作品传达的信息。更重要的是语言，题材的表现需要恰当的语言来支撑，而绘画语音又恰恰是不言而喻的，是艺术家和画布之间发生的关系。我觉得现在的绘画从早前着重表现客观对象和生存环境，到逐渐意识到艺术家主体的艺术体验。回到绘画内部，回归绘画本体。
钟飙以他特有的时空观，致力于透过纷呈的世相，探寻事物背后无处不在的机缘和机缘之下的历史大势，以及大势深处的宇宙运行，并以艺术的方式创造出这个时代新的视觉记忆。
张小涛 深水区 200x300cm 布面油画
张小涛告诉雅昌艺术网：“绘画的逻辑线”要阐述的还是绘画的观念、绘画的方法，它强调的是艺术家创作的逻辑和一贯的方法。我觉得从某种意义上，绘画和映像、摄影是相似的，都是图像、观念上的问题。从我本身而言，我新媒体和绘画都在进行创作，我觉得二者还是非常相似的，都是基于图像传达一种理念。
看展览——以策展人的视角重整“逻辑线”
陈曦 中国记忆系列
“大家看到这四件作品的时候都会想起我们曾经过去几十年每一个重要的瞬间，陈曦这个系列的作品有二十多件，每一件都承载着一代人的记忆。”王春辰说，这批作品通历史事件再现于大电视机装置中。电视机几乎占据整幅画面，这布局意味深长。这些大型画作令人想到电视机和电视新闻在人们生活中所扮演的角色。因父母职业的影响，她钟情于电视新闻报导，以及传播媒介中对政治事件的传播观点。她的《记忆》系列绘画除以超自然的绘画风格再现了许多部电视机外，也记录了一系列令人印象深刻并对社会产生深远影响的国际事件。当你第一眼欣赏陈曦作品的时候，观众很容易感受到她的率直表达方式，而她传递的信息也体现在她画笔下的大制作绘画并呈现其一致的风格。当再次观看陈曦的作品时，观众便能充分体会到她对于社会被电视媒体操纵下的批评。
张文荣作品 300x200cm ,布面油画 2019
张文荣作品 300x200cm ,布面油画 2019
走到艺术家张文荣的作品前，王春辰驻足而观，“这几件作品，看上去画面苍苍茫茫，极大的丰富了绘画的语言。他画的是各个领域著名人物的肖像，通过肖像绘画表达对人类文明的某种特殊情感。”
乡愁 Nostalgia 布面油画 2007 200x180cm 何晋渭
“何晋渭的这组‘儿童’绘画是沿着他的一贯艺术思路而展开的，他总是构建一种中国现实的叙事寓言，而不是叙事情节，这是跳出各种曲折、隐晦的后现代话语而直指人本感觉的当下性。正像诗有婉约与豪放之分，戏剧有悲喜之别，同样作为绘画的艺术也有沉重与轻松的差别，何晋渭作为生存在中国当下的艺术家，并不逃避现实的价值判断和社会的精神创伤。他创作这批“儿童”绘画显示了他的表达能力和价值追求。他巧妙地利用光的构成，把灰暗的人物转换成明亮的图像，赋予光一种神圣，但又不是自然中的光，而是让光成为拥有独立意识的绘画存在，既笼罩了画中的人物，也感染了画外的观者，使画内画外的界线融合，这是一种流淌到现实中的象征之光：儿童被置于黝黯的背景中意味着一种心理境遇，拨开沉重的帷幕，所见只为光明。光与背景、人物的融合历来为艺术家所重视，寄寓了很多的情感、希望与喻指，正是光的存在才显示了意义的揭示，才打破了被黑暗遮蔽的世界。光是与黑暗较量而成长，光以微明而渐渐普照大地，是为世界的去蔽和真理的敞亮，儿童成为光明的使者，余光将终成世界之光，其处身的昏昏之境将变为希望之境。”王春辰说。
戴増均 呼吸系列 40×40cm 2018年
“看完何晋渭的作品，转过身我们就可以看到戴増均的作品”王春辰边走边说，“戴増均来自河北石家庄，他的作品实际上也表达自我对生活的思考。”
戴増均这么表述他自身的绘画动机“我最近的作品，一直把人性的自我释放作为绘画的主体。快乐和幸福始终是人类追求的目标。然而很遗憾，到目前为止，人类似乎离这个目标越来越远。生活在大城市里的人们普遍感觉物质极大丰富了，而人类受到的限制却越来越多了。吃得好了，污染和转基因来了；住的好了，装修综合症和邻里冷漠症来了；行的好了，尾汽污染和道路拥挤、交通事故来了。交通的便利使世界变得越来越小，然而人与人之间的距离却并没有缩短，人们的交往并没有更加频繁。生活在同一座城市，亲戚朋友见面的机会反而少了。 理由是：没时间、没心情。时间都到哪儿去了，心情又都用在何处了呢？其实每个人心中都有名称不一但实质相同的答案——忙着生存。”
中国制造系列 160x190cm 绢本设色 2017年 崔强
崔强的作品通过对服装样式的符合的描绘做了观念性的表达，我们看上去像古典的中国传统的服装，但是仔细看纹样里面包含了可口可乐、宝马等现代生活中常见的logo。其实他表现的是传统与当下、中国与世界的结合。
羅一 陨思 布面油画 300X150CM 2018年
王春辰走入第二个展厅，看着艺术家羅一的作品说：“当人们看到一件看不出具体物象的作品时经常会问‘这是什么？’其实我们在观看绘画的时候尤其是当代艺术涉及到观念等绘画的时候，我们不需要去问‘这是什么’我们可以宁静的去看这样的作品，去感受契合感。若一定要寻根刨底，你也可以把它看成宇宙的混沌状态等等。”
吴丹波 祈祷 250X60cm 2018 综合材料
吴丹波的作品用综合材料拼贴、组合而成，“当下绘画有着丰富的表现手法，通过这样一件作品你可以体会到绘画有时候也不一定是画笔创作，综合材料拼贴也可以形成一件作品。”王春辰说。
开幕式回顾：
苏州工业园区宣传部副部长、公共文化中心主任殷卫东致辞
苏州工业园区宣传部副部长、公共文化中心主任殷卫东表示，今年是苏州工业园区开发建设25周年，苏州工业园区在推动经济社会实现跨越式发展的同时，高度重视文化建设，一手抓高雅艺术发展，一手抓文化惠民工程，持续提升区域文化软实力。苏州金鸡湖美术馆开馆以来，坚持以国际化视野、学术化平台、规范化运营，积极投身公共文化事业，吸引众多国内外艺术家参展，积极参与推动艺术发展，为园区艺术普及、文化繁荣做出了积极贡献。本次展览汇聚了24位参展艺术家的40余幅作品,它们将向观众呈现绘画的多种形态和独特的逻辑语言，探究绘画在当代的现状与变化，展现艺术家们的思想实体和内心智慧。
中央美术学院教授陈曦致辞
中央美术学院教授陈曦说：“从现代主义走到今天的当代艺术，绘画作为一个门古老而传统的表现语言不断受到挑战和质疑。而我们这些痴心不改的艺术家们依然选择绘画，我个人认为是基于两个原因。一是感知于绘画行为是近似于人类本能的活动，在感情上是难以割舍的。二是我们依然对绘画抱有野心和企图，希望赋予绘画新的可能性。”
岭南画院院长、岭南美术馆馆长叶向明致辞
岭南画院院长、岭南美术馆馆长叶向明认为，现在我们是在全球化语境当中呈现的一种状态，我是这次展览的24位艺术家中的一位，但是每一位艺术家所坚守的社会责任、学术责任会在地域文化、国家文化及全球化的差异将在做作品中呈现。
中央美术学院美术馆副馆长、策展人王春辰致辞
中央美术学院美术馆副馆长、策展人王春辰说：“金鸡湖美术馆在体量上不是巨大，但是它有显著的特点。它汇聚了国内优秀的策展人、艺术家和批评家的力量，在过去的若干年中它将优秀的艺术家吸引在长三角的区域里。金鸡湖美术馆每做一个展览都非常有影响力。今天的中国绘画是一个什么样的状态？我们通过二十几位艺术家的作品以点带面的来探讨。‘逻辑线’就是展示绘画自身的结构和发展的脉络，艺术作品可以丰富我们的审美经验也可以扩大我们的艺术视野。”
中央美术学院教授陈曦向苏州金鸡湖美术馆赠予画作《农家后院》
苏州市文联副主席邢静宣布展览开幕
本次展览将持续到8月16日。
部分参展作品赏析：
《无边的风景》 刘芯涛 200*300cm+2（100*150cm) 油画 2018年
《乐园2016,生长》/《Paradise 2016, growth》 康蕾 200*140cm*4 坦培拉 2016年
《无题DL-18041》/ 《Untitled No.18041》 丁力 200*200cm 综合材料 2018年
《薪火》 张小涛 200*150cm 亚麻油彩 2014年
郭亚冠 黄泉路上之孔波妻女 350×205cm
朱佩鸿 《Sketch 2016-5》 240cm×360cm 布面丙烯 2016
主玛于江 布面油画 200x250cm
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