每年5月18日是国际博物馆日，由国际博物馆协会于1977年发起。2019年国际博物馆日的主题为“作为文化中枢的博物馆：传统的未来（Museums as Cultural Hubs: The Future of Tradition）”，聚焦博物馆作为社区活跃参与者的新角色。在保留“收藏、保存、交流、研究、展示”的主要职能之外，博物馆／美术馆的社会角色正在不断重塑发展，逐渐变得更具有交互性，更加关注观众与社区导向，更为灵活、更加具有适应性和机动性。
基于今年主题中关注观众参与创造、文化互动与分享的精神契机，北京地区12家艺术机构首次联合推出2019年国际博物馆日特别项目——“ART 1 DAY PASS”艺术畅游日电子联票，观众持此票可在5月18日或19日参观12家美术馆，体验一日艺术畅游。
ART1 DAY PASS（可扫码购票）
此次活动由红砖美术馆发起，包括北京今日美术馆、北京民生现代美术馆、北京时代美术馆、北京中间美术馆、红砖美术馆、木木美术馆、OCAT研究中心、清华大学艺术博物馆、松美术馆、泰康空间、UCCA尤伦斯当代艺术中心、中央美术学院美术馆（根据官方中文名称首字母排位）。这也是北京12家美术馆首次联合发声，旨在促进北京地区艺术文化交流，积极推动公众参与艺术体验与教育，充分挖掘美术馆在形塑城市文化生态过程中所带来的活力。
购票须知
一、电子联票销售时间：2019年5月10日-2019年5月18日23:59 ；
二、电子联票使用时间：2019年5月18日或5月19日
三、电子联票使用说明：当日有效，每馆仅限参观1次
四、票价：158元
五、电子联票核销机制：持电⼦联票，于北京12家美术馆机构的前台进⾏电⼦核销，同一场馆活动当天仅限一次入场。
请以各个场馆对外公布的可参观时间为准，合理安排参观；参观游览过程中遵循各场馆管理规定。
所有票种一经售出，概不退换，票品为特殊商品，除不可抗力导致的项目取消或变更外，不支持个人理由的退换要求，给您带来的不便敬请谅解。
“ART 1 DAY PASS”艺术畅游日联票，可任选在5月18日或19日任意一天内使用单次免费或优惠参观以下展览（以下介绍中，票价均为原价）
“ART 1 DAY PASS”艺术畅游日：12家美术馆展览介绍
红砖美术馆
观众持联票免费参观“沿着本没有的路行进——14位杜尚奖艺术家展”。
开馆时间：周二至周日10:00-18:00（17:30停止入场），每周一闭馆
地址：北京市朝阳区顺白路马泉营西路路口西100米路北
“沿着本没有的路行进——14位杜尚奖艺术家展”
票价：130元
“沿着本没有的路行进——14位杜尚奖艺术家展”力求以崭新方式呈现法国当代艺术及“马塞尔·杜尚奖（Prix Marcel-Duchamp）”的多元面貌。该展览在中法建交五十五周年之际，拉开第十四届“中法文化之春（Festival Croisements）”的序幕。
策展人安娜贝尔·特内兹从道路、位移、旅行、发现的概念出发挑选参展作品。展览以西班牙诗人安东尼奥·马查多（Antonio Machado， 1875-1939）的诗句“沿着本没有的路行进”作为出发点。在展出作品中，“行进”既是主题也是隐喻。因此，每件作品都成为一个向外的开口，一条发现之路。
北京今日美术馆
观众持联票免费参观“叶锦添：全观”与“宫娥之卵 ”。“爱的艺术：旅人日记”需单独购票，持联票享5折优惠。
开馆时间：周二至周日10:00-18:00（17:00停止检票），每周一闭馆
地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼
“叶锦添：全观”
票价：120元
展览地点：北京今日美术馆1号馆
“叶锦添：全观”艺术大展是对叶锦添近年来个人艺术道路与思想成长的整体展现，涵盖了他过去以及当下对未来的独特定义。作为世界知名的电影、舞台美术指导、服装造型设计师和视觉艺术家，他不断探索与介绍他的“新东方主义”美学理念，并在创作上打破多重边界，横跨摄影、录像、雕塑、装置等多种艺术形式，进行更加纯粹的艺术表达。展览中，叶锦添首次跨界科学，在艺术创作中融入了其对时间、空间、生命科学的多维度发现与哲学思考。并提出“精神DNA”的概念，作为其艺术发想的核心，试图讨论在无形的精神世界中，人类情感、记忆的萌发与传承。整个展览横跨今日美术馆1号馆三层空间，展品包括有大型装置、多媒体装置、雕塑、服装等。
“宫娥之卵”
票价：20元（5月18日免费）
展览地点：北京今日美术馆3号馆
17世纪西班牙画家委拉斯凯兹的“宫娥”，被誉为“世界三大名画”之一，它以新颖的视觉构思颠覆了绘画的创作空间，营造了一个“看与被看”的多维视角。很多知名画家均通过临摹与再创作，表达对委拉斯凯兹绘画艺术的探究与敬意，比如大家耳熟能详的毕加索、达利，都曾以极高的热情以“宫娥”为母题进行过大量的创作。这场横跨艺术与哲学的对话随着这幅作品几百年的重述浪潮蜿蜒起伏，如今，由武宁亚创作的作品“宫娥之卵”将承继起这幅艺术史经典作品不断的精神脉络。“卵”的元素取自于马佳莉塔公主蛋形的裙撑下摆，由于蛋所象征的生命和繁衍的意义，因此“宫娥之卵”可看做“宫娥”下的一枚蛋，即宫娥之卵，是致敬，亦是再述。
“爱的艺术：旅人日记”
票价：120元
展览地点：北京今日美术馆2号馆
“爱的艺术：旅人日记”，从全球十余位艺术家的旅行故事出发，展现了过往四十年日新月异的中国面貌。此次展览首次集结波普艺术先锋安迪·沃霍尔、法国电子音乐之父让-米歇尔·雅尔的珍贵作品，重现两个西方先行者上世纪八十年代的中国之旅。同时，时晓凡、秦思源、邱黯雄、雷磊等八位艺术家将以摄影、动画、声音等不同媒介，捕捉中国的社会变迁，带来一个丰满、多样、浪漫的中国故事。届时，安迪·沃霍尔生前参与制作的最后一部影片“安迪·沃霍尔：中国制造”，亦将在展览中与观众首次见面。
北京民生现代美术馆
开馆时间：周二至周日10:00-18:00（17:30最后入场），每周一闭馆
地址：北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C7
“苏新平”
票价：免费
展览地点：北京民生现代美术馆二层展厅
苏新平的作品视线主要围绕或投向在其所处的生存空间和文化记忆，明显带有中国社会转型期中能够指认的存在痕迹和人们在内心、情感层面上的境遇。他通过绘画艺术重构了其对现实处境的认知与觉知，并以超验、变异、混杂、抽象的画面，呈现出油画的粘性，版画的质感，乃至影像的游弋，演绎了人与命运永恒的纠缠、焦虑与困惑。在策展人冯博一看来，从社会学的角度分析，苏新平的作品既是我们文化生态在社会转型过程中众生面貌，也应合了所谓后现代社会下中国现实混杂的状态；从视觉艺术的角度来考察，苏新平的绘画语言修复和更新了传统的样式，向单一的写实风格提出质疑，从而使题材本身既有主题上的时代性，又用一种荒诞的形式意味。
“凉灯：那块田里长出来的画——黄于纲个展”
票价：免费
展览地点：北京民生现代美术馆一层展厅
凉灯是湘西凤凰县下的一个苗族村落，自2003年起，黄于纲在这里长期生活和创作了十余年，既是一个外来的观察者和表达者，又是一个本地的居住者。他通过自己的画笔，以艺术家的身份叙述着他对凉灯的情感、记忆和经验。在这次展览中，凉灯的一块稻田将被“移植”运送到美术馆空间内，铺满展厅地面——这块田既是凉灯人生活的依赖，也是黄于纲绘画的依据；在展览结束后这块田还会被送回原地。而在被移走的稻田周围，将用围挡围起，上面喷绘北京民生现代美术馆的建筑立面图，并在附近架设摄像装置，把凉灯当地的实景和日常情况实时接入展厅。如此一来，北京和湘西、城市与乡村原本看似截然不同的空间，经由这次展览发生了一次置换，相互交织和联系在一起。
北京时代美术馆
观众持联票免费参观“玩！设计 -国际新锐设计师展”。
开馆时间：周二至周日10:00-22:00（21:30停止入场），每周一闭馆
地址：北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE•HI-UP东北角
“玩！设计 - 国际新锐设计师展”
票价：50元
展览地点：北京时代美术馆5号厅
“玩! 设计”是一个展示国内外设计艺术院校近年来毕业的优秀设计师、艺术家的展览。通过与世界知名艺术院校合作，邀请国内/外百余位新锐设计师，围绕“设计与日常生活”、“设计与文化个性”、“设计与情感体验”等话题，呈现首饰、家具、产品、面料、交互、装置等多元的设计面貌。除了展示华人新锐，也特别加入了国际设计师作品单元，展开世界各地年轻设计师们的积极对话。
未来设计无界，展览除了发掘和推动当今的华人新锐创意，也试图以“玩”的语境建立设计与观众真正情感上的连接。
北京中间美术馆
观众持联票免费参观“快乐的人们…”及“林中空地——重访假杂志的实践”展。
开馆时间：周三—周五 11:00-18:00
周六、周日 10:00-18:00
周一、周二闭馆
地址：北京市海淀区杏石口路中间建筑园区
“快乐的人们 所有的人 所有的女子 所有的男子 所有的女子 所有的男子 所有的人 第一个男子 第二个男子 第一个女子 第二个女子 第三个男子 所有的人 第四个男子 一部分人 另一部分人 所有的人 第三个女子 第四个女子 第五个女子 第五个女子 所有其他的人 第五个男子 所有其他的人 所有的人 第五个女子 所有其他的人 第五个女子 所有其他的人 第五个女子 所有的人”
票价：10元（5月18日免费）
这个152字的题目来自现代诗人与文学评论家何其芳（1912-1977）到达延安后的诗剧“快乐的人们”（1940年）。以此为引子，展览呈现了当代16位（组）艺术家的创作，讨论不同个体处于历史十字路口时的不同状态。
“林中空地——重访假杂志的实践”
票价：10元（5月18日免费）
这是“中间实践”项目的第六次展览，由中间美术馆与假杂志共同策划。“假杂志”的种子是从创始人言由在两家“真杂志”社供职时就埋下的。从2007年的博客，到2011年向出版的转向，继而是2017年正式落地实体空间，假杂志已转型成一个围绕图像展开多元实践的综合艺术机构——摄影书、杂志、网志、书展、公共活动等实践持续展开。
木木美术馆
“理查德·塔特尔：回赠”需单独购票，持联票享5折优惠。
开馆时间：周二至周日10:30 - 19:00（最后入馆时间18:30），每周一闭馆
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D-06号
“理查德·塔特尔：回赠”
票价：80元
“理查德·塔特尔：回赠”这是著名艺术家、诗人理查德·塔特尔在中国的首个展览，由王宗孚策划。
以此次展览为路径，观者得以踏上一场特殊的旅程，并在此领略构建了塔特尔创作实践的视觉与非视觉语言。此次由艺术家本人密切参与策划的展览以一百件作品概括了塔特尔长达五十年的创作生涯。其中包括多件专门为此次展览创作的大型装置。展览中的每个展厅分别对应了塔特尔不同阶段、不同方向的探索和经历，聚焦于他“为生活而艺术”的追求、源自西方艺术谱系传统和自身经验的表达风格和在关注现实的同时强调精神性的艺术语言与实践。
OCAT研究中心
开馆时间：周二至周日10:00-17:00，每周一闭馆
地址：北京市朝阳区金蝉西路（地铁7号线欢乐谷景区站B出口向北100米）
“记忆寓所”
票价：免费
“记忆寓所”为OCAT研究中心发起的首届“研究型展览策展计划”的优胜方案“描绘历史：中国当代摄影中的历史叙事”的汇报展览。
展览“记忆寓所”聚焦中国当代摄影中主要运用摄影进入历史叙事的若干案例，试图通过对产生这种潮流的原因进行语境分析，考察诸位实践者所运用的不同策略，并从不同角度来探索摄影在历史叙事中所提供的独特视角。从探索个人和家庭历史，到探究历史事件，再到讨论历史中的片段，甚至是反思照片作为历史叙事媒介的主题，参展艺术家将自己视为考古学家，纷纷从不同叙事角度切入，在回顾、改写和重构历史的同时，延伸出他们对更具体、广泛文化的追溯。
清华大学艺术博物馆
观众持联票可免费参观特展“器服物佩好无疆——东西文明交汇的阿富汗国家宝藏”及其他展览。
开馆时间：周二至周日9:00-17:00（16:30停止入馆），每周一闭馆。
地址：北京市海淀区清华园1号 清华大学校内 （校外游客参观请走清华大学东三门）
“器服物佩好无疆——东西文明交汇的阿富汗国家宝藏”
票价：60元
展览地点：清华大学艺术博物馆三层展厅
本次展出的230余件（套）阿富汗珍宝，按四个出土地点，即法罗尔丘地、阿伊哈努姆古城遗址、蒂拉丘地和贝格拉姆古城遗址划分单元，分别展示了青铜时代、希腊化时期、月氏人入侵至贵霜王朝建立之前、贵霜王朝四个历史时期的珍贵文化遗产，是古代多文明互融交汇的见证。它们均出土于1979年苏联入侵阿富汗以前，战争期间因藏于喀布尔中央银行大楼下的秘密金库中而得以幸存，并于2003年重现天日。自2006年10月起，法国、意大利、荷兰、美国、加拿大、德国、英国、澳大利亚、日本和韩国等国家的20多家博物馆先后巡回展出了这批珍宝。
“清华美院、清华深研院2019届硕士研究生毕业作品展”
票价：20元
展览地点：清华大学艺术博物馆二层4号展厅，四层7、8、14号展厅
由清华大学美术学院和清华大学深圳研究生院主办的2019届研究生毕业作品展自5月10日-30日在清华大学艺术博物馆2层4号展厅、4层7、8、14号展厅及美术学院A、B区展厅同时开展。来自染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系、基础教研室等10个培养单位的176名硕士毕业生参加本次展览，预计展出作品1000余件。展出作品的题材、手法、媒介等方面都体现着多元性和丰富性，是师生们几年以来教与学的心血和结晶。
松美术馆
观众持联票可于5月18日免费参观“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”，5月19日需正常购票。
开馆时间：周二至周日10:00-18:00（最晚售票时间为17:30），每周一闭馆
地址：北京市顺义区天竺镇格拉斯路
“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”
票价：200元
“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线” 是法裔美籍艺术家路易丝·布尔乔亚在中国举办的首个大型展览。布尔乔亚被公认为20、21世纪最伟大的艺术家之一，她的作品融合了深度的心理学思考和极高的形式创新。此次展览展出了其一生中众多代表作品，包括20世纪40年代晚期的“人物”雕塑系列，20世纪90年代的“牢笼”装置系列，其生命最后十年的“织物”系列，以及巨大的蜘蛛雕塑——“妈妈”。
展览对布尔乔亚作品进行了多重解读，同时也揭示了其所有作品中贯穿的主题线。在她早期的绘画作品中，这根“不断的丝线”常象征头发与扭曲的时间。而她悬挂式的雕塑作品，则永远处于一种矛盾和怀疑状态：安稳却又脆弱，固定却又可以旋转和变化，它们皆悬挂于一个单点上，通过一根丝线连接。
泰康空间
开馆时间：周二至周六10:30-17:30（5月19日展览正常开放）
地址：北京市朝阳区崔各庄草场地艺术区红一号院B2
“追踪末日松茸”
票价：免费
展览“追踪末日松茸”将以有关“人类世”（Anthropocene）的叙述为背景。题目引自人类学家安娜·秦的著作“末日松茸”，她考察了松茸这个生长于险恶的原始森林的物种与人类世的丰富关联。而蘑菇又在诸多原始宗教、巫术或道教传说中成为一个始终无法绕开的讲述符号。展览尝试把人类世所具有的当代性启示与某些源自非西方文明的哲学性和精神性内涵做以连接，通过松茸，让此刻与彼刻相连。
UCCA尤伦斯当代艺术中心
观众持联票免费参观“人间指南”展览。“文明：当代生活启示录”需单独购票，持联票享6折优惠。
开馆时间：周一至周日10:00-19:00
地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
“人间指南”
票价：60元
群展“人间指南”分为上、下两个部分，将聚焦和梳理中国艺术家在上世纪九十年代初期以社会转型期为背景的艺术实践。展览标题来自1991年上映的一部国产室内喜剧“编辑部的故事”。“人间指南”是电视剧中的一份杂志，这个词也暗示了九十年代初那个流变不居的年代——特别是经济结构转型的社会背景下，面对价值的虚焦和断裂，公众所产生的焦虑、困惑和对价值重建的期待。展览的话题重新转向那个时间节点，勾勒出一道从八十年代知识分子普遍的精英主义想象，到九十年代初消费和开放社会来临后的价值坍塌、自我放逐或重建想象的“曲线路径”。
“文明：当代生活启示录”
票价：100元
展览集中呈现由来自亚洲、澳大利亚、欧洲、非洲和美洲的120多位摄影艺术家创作的250余幅作品。展览聚焦于二十一世纪全球范围内人类生活的发展状况，以及如今将人们以前所未有的程度联结起来的行为模式——协作与冲突、生产与消费。展览认可塑造周遭世界的独立尝试和不同文化之间的差异，但更对往往被个人主义和异质性叙事所模糊的集体性成就和集体内部的各种张力加以特别关注。本次展览凸显了摄影作为一种艺术媒介的发展历程，以及摄影师展现当代生活方方面面的独特才能。
中央美术学院美术馆
“达·芬奇的艺术：不可能的相遇”需单独购票，持联票享5折优惠。
电子联票使用时间：2019年5月18日至5月19日均可参观
开馆时间：5月23日前，每周一、周二、周日: 9:00-17:30（17:00后停止现场购票）； 每周三、周四、周五、周六开设夜场：9：00-21：00。5月23日后夜场取消，开馆时间为周一至周日9：00-17：30。
地址：北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院美术馆
“2019中央美院毕业季：研究生毕业作品展”
票价：免费
本届研究生毕业展共展出2019届316名博硕士毕业生1000余件毕业创作，其中研究生院博士毕业生22人、各院系硕士毕业生 294人。作品分布在美术馆、校园展厅、7号楼展厅、石膏雕塑馆展厅等。展览展现的是国内视觉艺术在校研究生创作的最高水平，可以说是近年来国内艺术院校研究生的缩影和集中展现。
“达·芬奇的艺术：不可能的相遇”
票价：80元
达·芬奇是一名画家、建筑师、工程师、科学家……，是意大利文艺复兴时期最杰出的人物之一。他的名字等同于天才的含义，他对知识的渴望使得他在几乎所有的知识领域中都有所作为。达·芬奇并没有给我们留下太多油画作品，但“Opera Omnia”技术的应用可以让广大公众集中观看达·芬奇17件分别收藏于卢浮宫、乌菲奇美术馆等世界级博物馆级的代表作品
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