“凤凰艺术家基因库·谷文达”
一百年前的那个下午，对于中国影响深远的“五四运动”爆发。百年来，无论中国社会如何变幻，“五四”始终是一个思想源泉，一个精神地标，是始终蕴含在中国血液中的重要“基因”。它被一代一代的人不断挖掘和阐述，而重视思想、重视文化、追求自由以及反抗传统权威的精神也就在这一过程中生发、传承。
2019年初春之际，“凤凰艺术”隆重推出全新制作——《凤凰艺术家基因库》系列。而本系列以专业性与文献性作为基石，在全球化的视角下关注中国艺术文脉的生命与价值本质，并从历史更迭的语境下探寻艺术家作为个体所特有的文化、种族与时代底色。
同时，这一系列所特有的长篇幅下自始至终第一人称的表述方式，也可以使观者更加贴近艺术家的独有“基因”，去探寻了解其创作的“元”动力，并借此对中国当代艺术的时代基因获得更为深入的认知，重新彰显艺术本体的力量与价值。
近日，《凤凰艺术家基因库》第一位入选艺术家谷文达，感怀于这一系列主题，撰写了纪实散文体小说《蜕变中的基因》。值此“五四”青年节，以下“凤凰艺术”为您带来这篇万字长文，听谷文达讲述流淌在自己与中国文化血液中的基因，中国文脉又是如何在一代代中不断传承......
引子
时值已亥初春，重温《雨中清明》，乘玖仟里路长风行，写在new york-los angeles-上海壹周途中。昂首天际，坐怀祥云，俯瞰城廓；受凤凰“艺术家基因库”委托，笔下纪实散文体小说《蜕变中的基因》。
凤凰艺术家基因库起始，凤凰艺术对首位入选艺术家谷文达之导读，“基因既是遗传的基本单位，也是自然选择的基本单位”。我看意义是双向的；之于读者，基因库是壹面可以走进走出的镜子，穿越文化与时间；对于艺术家，re-recognizing基因源 & re-editing自基因，不就是壹条条活生生的基因链。
出生
我从纪实散文体小说《雨中清明》描述开始：
“这当儿母亲曹燕宇身有孕，爷爷谷剑尘最终进了上海提篮桥监狱。俗话说，祸不单行，外公也在同年去世了。除了爷爷入狱对母亲精神上的刺激，还承受了失去生父的折磨。对于壹位有孕的女人，影响几乎难以想象。母亲害怕肚里的胎儿受影响，便没去向生父辞别。母亲怀孕的孩子就是谷文达。母亲在南京西路（近黄陂北路口）的壹条弄堂里的财经医院生下了我。当我哇哇落地之刻，我的基因记忆里已储存下了母亲经历......”
“太爷爷与太外公（绍兴话称呼祖壹辈）自然我无从见到，久而久之，只能从母亲和长辈处日积月累，众说纷纭也颇有偏差之嫌疑。简而言之，谷家系从河南迁徒到江浙。父母出生于绍兴上虞......最后落户申城。家中唯独我出生在共和国的上海。”
“母亲常向我提及她的祖父，也就是我的太外公曹铭，由清皇帝派遣去西藏，并统领管辖西藏。据说曹铭业绩非凡，官封叁品。藏族部落首领，曾献壹藏女赠曹铭为妾......而我将信将疑。朋友微信了我《清史稿》有关我的太外公之记述......”
故有壹次母亲对我说来，“你身上可能有点儿藏人血统......”。
缺陷
壹岁的我，对母亲的奶过敏，浑身泛起粉色奶癣。大人告诉我，时常痒到难以忍受，便到处抓痒；我的双手常被套上袜子，以防抓破皮肤。家人看不下去了，便带着婴孩谷文达求医。医生瞧着我，对着母亲说道，奶癣治愈，会引发哮喘病。能治愈浑身上下难忍的奶癣过敏，顾不上引发哮喘了，这是父母的决定。果然在幸福的儿童时代，我便患上了asthma（哮喘）。
现在想来，那还是蛮有乐观幼童的optimism（乐观主义）。后来有人告诉我，有过哮喘病之过敏史，可能免疫癌症，我就把她看作是过敏 & 免疫的阴阳平衡了。过敏之DNA会放大感觉系统，我的over reaction（过度反应）之心理生态是物质物理的过敏基因之现象。有朋友半揶揄滴说：“过敏因放大感觉系统，或许益于艺术灵性，你不瞧瞧鲍伊斯，罗曼罗兰，普鲁斯特......哇塞！
看着我幼小童年suffering哮喘病发作的痛苦，中西医和土秘方，肆方问津，却无助改变免疫缺陷，哮喘似乎是伴随终生之疾病。曾经上海工艺美校乒乓球队长的我，运动前常需用肾上腺素雾剂解痉。陆壹儿童节对于我，更是不愉快之记忆；迫于每次公园游弋带来花粉诱发的过敏，我便只能在家做起好学生做好功课。春秋气候变迁，哮喘必发；而发作时辰，打坐床上白夜，无眠睡眼里的繁星，至今仍记忆犹新......
迁徙
1987那年，我移居美利坚，最后落户帝都纽约的壹年里，哮喘症症状减弱。那时我并无意识到地理 & environment（环境）之迁移，或许过敏原会随之变化。时执教明尼苏达大学，也应邀在美大学巡回演讲我的艺术。有那么几次，觉得从来没有过的轻松爽快，精力旺盛；我佰思不得其解，忽然顿悟，气喘不再伴随我，惊讶了！要知世间过敏原逾成佰上仟，过敏体质其过敏原大致无从验证，如何知晓某地不再有过敏原？真是仟载难逢的异想天开。匪夷之际，酿成终身惊喜！我壹信仰物质决定consciousness（意识）、move & action的人，不用大夫，便猜测到纽约lifted我的过敏原！
基因修复，缘起基因缺陷；基因修复便是其蜕变过程，自然 & artificial are all countable。
从北宋名画《清明上河图》中赵太丞家药铺柜的壹架算盘，珠算壹仟余年a wink(眨眼)便到了计算机，计算本质绝无改变；进入人工智能时代，而我们仍然对我们的生命体几近无知。科学与无知到底多少区别呢？昨天在UCLA从生物的DNA到手机到what is next的workshop，无论我们觉得自己走到多远，不就是永远服务于我们最基本的DNA？令盖茨 & 克林顿赞美的google未来学家，柒拾有余成素食者，却预言2029年，人类将苦海余生，长生不死；炼狱金丹，果然铸成浮士德！but wait a minute，可怜兮兮的人欲横流，究竟是我们re-editing DNA呢，还是基因DNA可以让贪婪成性&目光短浅的人类无壹生还？人工智能？NANO城市？再好的风光旖旎，也就昙花壹现，基因DNA，却实实在在主宰我们的生死存亡。
挪移
“我不谈吴门之渊源，却顺藤摸瓜，从曾师吴昌硕开吴门之派，下至齐、王、潘、沙等壹代宗师，他们均秉承基因，并别开生面；有壹脉相承，却无有蜕变。”
“捌拾年代有李小山先生壹石激起仟层浪，如今余波已尽。我的荐言为明清以来至共和国之国画界，其处于基因的蜕变过程中，画种亦在’蜕变’中，只要蜕变不止， 便是生命不息。”
“我们回到老生常谈，自吴门昌硕，王个簃至曹简楼师从师承，似乎每况愈下。古训云：‘树挪则死，人挪则活’，那么以年复壹年而论，树不挪则易存活；回过头想，就是仟年银杏，她毕竟还是难逃寿终正寝。让我剥开众相，也许会有壹全新阐译。这就是波普尔的‘证伪’说，有壹种解释，就会有壹种或多种更好的悖论。我们可以理解为‘证伪’是壹种逻辑的推理，而‘证伪’本身则为真理；如同‘相对论’、‘因果论’，佛教的报应，是谓颠扑不破的真理壹样。我不妨将‘挪’字继往开来，这就是说生生不息了；‘挪’便是‘移民’，春花结籽，随风飘扬，落地生根，这就是‘挪’与‘移民’。她们中的良品，便有新品出自于‘异地嫁接’。我便执意‘树挪则死’是暂时的延续；而‘树挪则活’是永远的仟秋大业!”（《登烟雨楼》）
基因床（基因母）
每当我去感觉infinity或eternity, 我必然仰望【天象】——物质宇宙。无论引力说，黑洞说，宇宙墙，农历年贰拾肆节气，乃出于我们对宇宙-即人类基因床(基因母)之想象与敬畏。基因床(基因母)是宇宙万物之CONTAINER，是人类与壹切生物的归宿。伍亿年前之大洋远底，石床沉寂深处，称其为儒石，大约不出今日鲁境；其材质就是“石墨”，她之古老，之悠久as她身上之单细胞叁叶虫化石，故超越了古今中外之水墨形形色色。
石墨，称之为第叁级状态，是我的水墨艺术里之第叁阶段。她由无墨无纸无笔构成水墨艺术装installation & landart。所谓极简，因水墨到了对自然儒石水抛光后产生“石黑”，其本质就是水墨艺术之本身。
墨之经典，为自然物质，而非工化学，比如西人oil & acrylic。墨分松烟&油烟；以木炭制成为松烟 & 用植物油做来称油烟。
石墨，顾名思义，是为矿物质而就。儒石镌刻抛磨而就。石墨凝重厚润 & 晶莹透剔，凝聚清亮 & 饱和黝黑。
第壹状态自1980年伊始，文人水墨和文革大字报混搭比较研究的政治波普，以伪文字和黑白红为形式语言之水墨画、水墨装置和水墨行为艺术，她们是遗失的王朝系列。从1985年武汉全国国画邀请展披露并在国画界引起前所未有的震撼，遗失的王朝脱颖而出，被称为中国画之震源中心。1986年，由中国艺术研究院与陕西美协主办，配合在陕西杨陵的中国画历史研讨会，谷文达当代水墨个展与黄秋园传统中国画作为研究与比较的两极，也是我艺术生涯中首个个人展览。
【遗失的王朝系列·图腾与禁忌的现代意义】墨，宣纸，纸背木板装裱 275x540cm 1984-1985作于浙江美术学院谷文达工作室（杭州）
【无声演讲#12】水墨行为艺术限量版黑白照片，镜框 50.5x39.5cm 1985年作于浙江美术学院谷文达工作室（杭州）
1986年由中国艺术研究院&陕西美协协同主办陕西杨陵全国中国画理论研讨会，会议以谷文达水墨艺术展&黄秋园展为前卫&泥古为两极展示探索，谷文达展展前被封闭，待后重开，由美协主席签字之职业艺术家才可参观…
壹时在国画界 & 当代艺术界风起云涌，惊涛骇浪，时为西安美院长刘先生文西关心其研究生，观看谷文达展的要担心其能否毕业了，“墨”云压城城欲摧之事态。
刘骁纯先生是杨陵会议的组织者之壹，程征老师是谷文达展览始作俑者，他为黄专先生主编的谷文达实验水墨回顾展之研究书籍《水墨炼金术》里，陈述了事件前前后后；刘骁纯先生在当时的《中国美术报》里著文称“谷文达是中国艺术界走的最远的，破坏性最大的艺术家”；画家刘老友国松在台湾《文星》杂志上以贰拾多页长篇评论题为《超凡浪子》。时至1986年夏秋，阵容空前。官方《美术》杂志，却破天荒反其壹贯保守姿势，首次大篇幅支持谷文达之前卫艺术家及其他之实验水墨，栗宪庭先生为主编，高明潞先生壹期执遍，范景中先生撰稿长篇《沉默与超越》，费大为先生采访《向西方现代派挑战》，接踵而至的在《美术》几次叁番，是为程至先生与张斌先生之争议 & 商权。
1986年《美术》杂志
在民生美术馆与凤凰摄制组壹天忙碌，遗失的王朝系列之【静则生灵】与【图腾与禁忌的现代意义】以黑体印刷体入书将文人水墨画&文革大字报观念&形式混搭生成，开政治波普先河，往事历历叁拾贰年前。
文革时期的谷文达
今非昔比，【静则生灵】堂堂正正带着她的85艺术复兴人文史，庄重地亮丽转身，在燕京民生美术馆，她诉说着如何从“禁忌”堂而皇之成为“图腾”的故事。提及弗洛伊德之书名《图腾与禁忌》反其意而用之，壹段美术史，以为纪念 & 警示。【静则生灵】&【图腾与禁忌的现代意义】为遗失的王朝系列之姐妹篇，如今被誉为“当代书写的开创者”（夏可君）& “实验水墨奠基人”（黄专）。民生美术馆之“中国新水墨画”展，以前车之鉴，为后人之师，才继往开来。
生命基因
是为第贰级状态，是我的水墨艺术里之第贰阶段。
明代至今之曹素功墨厂，人发黄土包低火慢烤半炭化状人发DNA粉（健身血余炭）制人发基因墨。
【黑金】装置艺术, 中国人发辫，中国人发基因墨粉2008年-2010年，谷文达上海工作室，展于何香凝美术馆 oct 当代艺术中心
回溯到1988年，那是我移居纽约之第贰个春秋。受邀于美国与挪威的academic world，我开始了全新的巡回演讲“我的艺术”，也交给听众壹个惊讶：那时他们所认知的筷子来自日本，而美利坚各州的业余水墨协会叫做 sumi society，所谓 “sumi” 乃为日语水墨的音译。在美国人的心里壹个如此不popular的大国，忽然闯入了中国的当代！演讲中的壹个重要主题是向听众征集我的新项目【血之谜】和【生之谜】oedipus refund系列所需生命生物实材。 比当时robert maplethorpe有争议的与女权主义、同性恋与艾滋病主题更为激进，并于科学家意识到新千禧年将为生命基因科学时代并列，之争议相遇，在艺术之前卫，显而易见。从经血，精液，胎盘演绎到人发，stereotype概念，以为我是壹女性艺术家，manhattan之女子大学marymount college新课程女权主义艺术包括了judy chicago等女性艺术家，也包括了【血之谜】和【生之谜】oedipus refund系列，直至加拿大年轻独立制片人的文化纪录片under the cover，幽默的是故事从judy chicago开始，到我的展览结尾，在多伦多国际电影节上获最佳文化纪录片提名。在新英格兰被评为艺术画册奖的画册，有MIT PRESS出版，题为《从中原王国到生物千禧年》from middle kingdom to biological millennium，我完成了从争议 & challenge 的当代水墨画基因原之蜕变到极其thought provoking之生命生物之物质 & 主题的迁徒。
【生之谜（重新发现俄狄浦斯）】 正常，残疾，堕胎，死婴婴儿胎盘和胎盘粉，床单精液，血，四张铁床 1993年作于谷文达工作室（纽约）
【生之谜（重新发现俄狄浦斯）] 正常，残疾，堕胎，死婴婴儿胎盘和胎盘粉，床单精液，血，四张铁床 1993年作于谷文达工作室（纽约）
生态基因
佛山历史上最有钱势的商贾的豪门大宅里museum house。庭院正央的是壹开放式中堂大殿，而在飞檐走壁的屋梁下，佛山人发编制巨幅【简词典·孝道】伫立俨然，贰佰多家媒体前后拥簇；各路济济壹堂，拜谒商贾豪门之宾客在谈笑风声。佛山市副市长来了，佛山市府各方部门络绎不绝，随从秩序井然。恭喜了如此规模宏达意义斐然，我当谢之以理。
在艺术家之生涯里，迄止那时，是最大的壹次公共参与行为艺术，策划与组织，包括学校家庭，各路团队要安排布置训练，需精确到下壹盘围棋。叁拾分钟的【基因 & 蜕变】，是长于壹年的各方艰辛卓绝。“第壹届大众当代艺术日”，集历史人文与艺术娱乐壹身。仟余学童在壹仟平米的大红色绸缎上书写斗大汉字，现场直击，震撼人心，波及捌方。儒家《孝经》与“基因 & 蜕变”，这壹当代生物工程的经典概念，瞬间融汇，转译成声势浩大的当代书法的诠译。也是壹场全主义艺术的盛宴。
计划是艺术家全主义艺术 artwholism的壹个深入的实验，她属于艺术家谷文达自2014年组织创立的参与性大众实验艺术“大众当代艺术日”。公共参与行为艺术【青绿山水画的故事】，由壹仟伍佰位学童以蓝藻水在壹仟伍佰平米的宣纸上描画巨幅青绿山水画。这壹仟伍佰儿童向社会发出时代的呼声， 为拾叁亿人祈祷绿色的未来，他们以艺术行动呼吁社会给予他们以更大的关注，关怀他们未来赖以生存的青山绿水。
学生自由创作“蓝藻水墨”画
交配基因
【周末阅读《文达四目-谷文达造碑记》】程征著。程征先生是materializing规模浩大技艺精湛历时最后伍年的《唐诗后著》碑林肆系的工程师。dr.brian kennedy在其澳洲国家美术馆做了碑林首展。
黄专先生在ocat策划了碑林全展，也是ocat的建馆第贰展和首次个展。程征、巫鸿，黄专，范景中为研究集撰稿。讨论会群英荟萃，是我目睹经历过之最。
“谷文达在他的《碑林》中创造的当代“书契”，则是在“意读我们当代社会中人种、政治、科学与文化的特殊共性：‘文化的进出口’，‘文化的异化、反异化、互相异化’，和‘文化的互相消费’”等等“仰观”、“俯观”，“近取”、“远取”的过程中创造的。”
【碑林叁系-唐诗后著】，装置艺术,1993-2005年，设计于美国纽约,制作于中国西安碑林石刻工作室
为何称为《唐诗后著》？其壹，历代对唐诗的批注和解读无计其数。我们注意到任何壹种批注和解读，都与解读者所处的时代戚戚相关，而历代对唐诗的批注和解读已经不能解释文化的“出口”与“进口”现象了。与任何壹种历史上的批注和解读不壹样,我的《唐诗后著》俨然是独壹无贰的解读和阐译。把唐诗作为壹种文化，历史，社会的符号，且置于东西文化的大背景中，特别是通过外语(即外国文化)的过滤(不同语言和文化之间的翻译是壹种过滤器，去清理掉它种文化中 我所不需要的成份)。在后现代主义和后殖民主义之后的今天,把《唐诗后著》仅仅作为壹种单壹文化和仅仅作为文学上的解读,那么就限制了我《唐诗后著》的本质意义了。
其贰，这伍拾枚石碑之碑文是壹个象征性地对于我们时代的新文化的检验。旨在展示壹种特殊文化形成的可能性，并同时展示形成的原因和形成的过程。这伍拾块石碑其中的任何壹块碑文均展现了壹种在不同文化间的交流与冲撞，认同与误解的壹个旅程，和我们所处的文化“进出口”，“异化-反异化-互相异化，和 “互相消费”的现实。
其叁，我们可以检验壹种新文化在其形成过程中所经历的荒谬性，讽刺性和迷茫的困境。其次，它亦揭示出公众的狂热和盲目，从如何可以使壹种文化误解误译蜕变为我们社会的壹个偶像符号。而这壹现象却造成了“波普”艺术的震憾力。例如，中国餐馆“签语饼”的发明地是在美国。之后“签语饼”却成了代表中国文化极为流行的象征物。而“签语饼”只是最近才在中国出现。我们从这里学到了什么?这就是中国文化在异国“消费”和“再生”，然后再“出口”中国。从另外壹个角度来看，中国原本没有“签语饼”文化，现在“进口”了不属于中国文化的“中国文化”。我的《唐诗后著》的主碑文“后唐诗”是以原唐诗的英译本的“音译”译回到汉语并组成“后唐诗”，下文我将具体介绍碑文的翻译。
【碑林叁系-唐诗后著】展于oct当代艺术中心 何香凝美术馆，2005年
众所周知，构成文字的两个基本要素是字意与字音。而诗歌的声音部分远比日常语言的发音重要得多，它是诗歌艺术性不可分割的部分。因此，从传统的角度来看，诗歌简直是无法翻译的。就唐诗翻译成为英语后，其层次丰富的内涵，完美的艺术手法却变成了简单的句子。故传统的诗歌翻译仅仅是文字内容的翻译。这样壹个困境却使我产生了壹个欲念，如果我从唐诗的英语译文以音译的方法重新译回汉语，并由我选适当的英语发音的同声汉字来构成新诗，这可完成了在特殊意义上的“完善”。我所创造设计的“复合汉英翻译法”的过程如下:
1，从汉语的唐诗翻译 (通过意译) 成英语唐诗；2，由唐诗英文译本再翻译 (通过音译) 回汉语并组成汉语后唐诗；3，再由汉语后唐诗。以李白《夜思》为例：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
“in the quiet night”
tang：li baiso bright a gleam on the foot of my bed-
could there have been a frost already?
lifting myself to look, i found that it was moonlight.
sinking back again, i thought suddenly of home.
(以witter bynner的唐诗英译本 jade mountain之英语读音的同声汉字译回成中文）
搜捕癞秃，
饿割狸羚，
昂泽府的阿妇卖败德。
哭的贼儿，
还服病蛾，妇裸肆打惹弟。
乐夫亭霾塞埠，
路客哀坊德，
咂大洼是梦泪涕。
性可淫，
拜客恶感，
爱烧杀，
蹬骊傲妇红。
《唐诗后著》碑林肆系是壹庞大而复杂的创作生态。不同的种族与文化基因移植、兼容、变异间所致“误解”，不仅为本质，却必然，更是必须。我创造《唐诗后著》之 “复合汉英翻译法”，对唐诗制造“误局”，不同文化间的“误解”从来就是创造学。
【谷文达的文化婚礼】系列，由美术馆包办选择不同族裔之新娘与新郎谷文达举行文化婚礼。新郎 & 新娘共同书法巨幅行为艺术。
【谷文达的文化婚礼】系列壹，谷文达+美国裔新娘，旧金山moma和san francisco asian art museum；系列贰，谷文达+澳大利亚新娘，日本宇都宫美术馆；系列叁，谷文达+同性恋，香港美术馆；系列肆，谷文达+意大利新娘，广东美术馆；系列伍，谷文达+德国新娘，柏林世界文化宫；系列陆，谷文达+印度裔新娘，贝茨学院美术馆。
【婚礼生活】之二，行为表演艺术，2000年创作于香港美术馆
1999那年，我在纽约结婚。随后在沪上和平饭店餐会家人亲戚友人同行同学，席间忽然有问(忘了是李向阳馆长还是丁乙或铁海)：“文达！这是你的真婚宴，还是文化婚礼，我们搞不清了！” 哈哈哈，却上演了壹场当代喜剧“oedipus！”，基因错乱了啊！
全基因
【联合国】贰拾陆年时代碾转尘与土，伍洲贰拾余国跋涉云和月，为持续不断全基因的过程，从融合伍佰万人发至individual基因DNA，全主义艺术认为，宏观宇宙，微观蝼蚁，scale is a significant观念and a dominant factor。
择取其中几公案，慢条斯理全基因波澜壮阔的故事......
“世界每壹个人的归属感” & “壹个中国人眼里的世界”，联合国的理想在现实里不可能，却在艺术殿堂里得以圆满！【联合国-人间】un-man and space第拾伍站：全球188面由混合人类基因创制的国旗穿越星际，巨大体量&技术难度的联合国项目中的单壹作品却展示过如此多的国度。【联合国-人间】在萨奇美术馆引起极其关注。叁月展期仅过半已破纪录壹佰几拾万观众人次。【联合国-人间】第壹站韩国光州双年展•第贰站日本新泻市立美术馆•第叁站日本宇都宫美术馆•第肆站中国首届成都双年展•第伍站新加坡国家剧院•第陆站新加坡亚洲文明博物馆•第柒站日本东京奥迪中心•第捌站智利圣地亚哥当代艺术中心•第玖站费城drexel大学•第拾站中国上海当代艺术博物馆•第拾壹站中国香港巴塞尔•第拾贰站伦敦萨奇美术馆...
联合国-人间，装置艺术，1999年-2000年创作于美国纽约
【联合国-中国纪念碑：天坛】un-china monument：temple of heaven，首选中国当代艺术入google网上世界美术馆仟万人高精度观览。
联合国-中国纪念碑：天坛
【联合国-美国纪念碑】un-american monument，1995年创作于谷文达美国纽约工作室，从美国各地收集的欧洲族裔、印第安族裔、非洲族裔、南美族裔和亚洲族人发混合制成人发帘，人发砖和人发毯筑起a melting pot。
联合国-美国纪念碑，装置艺术，1995年创作于美国纽约
【联合国-英国纪念碑】un-british monument，斑斓的朋克头发基因，1996年创作于英国诺丁汉市立美术馆。以英国人发制大不列颠旗为统摄，英国迷宫是装有玖佰朵罂粟花灯箱，英联邦国旗maze，英国人发编制英语帘﹕“很早以前有壹位英国商人说过如果每壹位中国人多穿壹寸布？”
联合国-英国纪念碑，装置艺术，1996年创作于英国
【联合国-俄国 & 瑞典纪念碑：国际刑警】un-russia and sweden monument：interpol，大展由斯德哥尔摩 & 莫斯科著名策展人联合策划，瑞俄两国前卫艺术家为主，谷文达作为国际艺术家参与。事件成为柏林墙倒后壹东西欧矛盾现象，在欧洲持续讨论。谷文达在flash art杂志发表文题为“cultural war”。此事件正值美著名政治智囊亨廷顿(Samuel P. Huntington)发表著名的《文明的冲突》后不久，由于争端在媒体连篇累牍持续壹年，知名度超越了当时瑞典流行歌星...瑞俄人发通道中悬挂壹从瑞典皇家空军借来地对空导弹。在开幕之际被俄国艺术家破坏，导致肆辆警车到现场控制事态，两俄国艺术家被捕。第贰天，谷文达在现场举办新闻发布会。
【联合国—瑞典俄国纪念碑：国际刑警】
【联合国-以色列纪念碑】un-isreal monument：holly land，以色列初访，余留之心灵震颤，会forever；双年展的艺术家的bus沿耶路撒冷之路途，车里的收音机反复播送着新闻：炸弹离我们bus不远播炸了......大家沉默无语，却清晰地意识到这儿是壹战场。
1995年在以色列密茨比·拉芒desert，我的【联合国】全球计划实施以色列站。如此以犹太人发基因与叁拾块耶路撒冷粉红石灰岩巨石为材质之壹永久大地艺术，a part of 5fh construction in process建构于过程中双年展，激荡人心的故事从贰次大战犹太人的悲惨经历的记忆犹新，犹太人背井离乡逃离纳粹屠杀。
【联合国—以色列纪念碑：圣地】
我的艺术项目计划在特拉维夫市民中引起了争议，当我下机场壹刻便遇见小规模抗议示威，而当地大报以头版头条大篇幅采访了以色列政治活动家，作家，艺术和不同身份的人。艺术计划的争议惊动了以色列国会。国会主席与策展人讨论谷文达的项目是否继续落实在国家最大最重要ARMY电台实况直播。我的计划得到以色列国会支持，无犹太人发基因参与的【联合国】计划不能完满completed。在短短柒天里，以色列国家电视壹、贰、叁台在每日prime time新闻里实况追踪报道。美丽之奇迹发生了，当我离开特拉维夫机场之时，机场工作人员认出我来，“如果你仍然需要犹太人发，他们愿意捐献！”好感动的我，从没象那壹刻真正感到，真正理解了什么是艺术的力量！
2019年至2020年间，【联合国-美国密码】un-american code将参与巫鸿先生策划的中国当代展，巡回于洛杉矶、芝加哥、西雅图和波士顿等美利坚肆城。
重生
曾记否，中心公园西南角之时代华纳，纽约之新地标，曾破manhattan的地产记录，如今消遁在建设中被称之为“中国筷子”的world’s highest公寓群。时代华纳在黯然失色之余，却新开张了壹爿诺大，竟然在进门大厅中央破土挖出扶梯，在这个商店中介被“网购”取而代之的times，看来食品却验证了汉人祖先之睿智“民以食为天(先)”。如此，乖乖伏地，琳琅满目之奢侈品摆设之伍光拾色，统统甘拜下风......她就是“wholefoods全食”超市，这就是“全主义”艺术“全食”基因蜕变而来，sounds mimic我们汉人祖先之“食为天”。
no，no a such thing叫cultural dna，但是这是壹奇异般的现象。
久而久之的两栖生态，从两个以上的现实里，基因检测发现，多棱镜，如同双核处理器，他同时应对非同的生存状态。双核基因。我的独特的双核基因图谱，从我移居美利坚伊始便持续蜕变。是日顿悟，我回眸瞳孔，明亮间折射出我的双核基因图谱：壹直立之crossroad，向东西南北driven to their extrem marginals......南北中轴线之端头are “chineseness” and “international”：当我离开上海落户纽约，我从未感觉到我是如此地中国！my觉醒的chineseness又走在了international生涯里，那时我豁然开朗，离开中国之前的我，从无感觉他是个中国人，也无知何谓international，对吗？这就是我的crossroad的南北中轴线及其两端。
我的知识系统：左手：马克思主义&理想主义+核心：相对论与中庸+右手：资本主义&实用主义。这是时代给予我的，也是我的基因赋予的选择。
坐落在columbus circle，被称之为“发现”美洲大陆之“先驱”，蜕变成印第安人从地球上几近被抹去了，取而代之去印度而错落到印第安人之领土......基因迁徒之史实：亚洲人捌千年前规模最大，地域最广阔之基因迁徒across the globe, 从 roma 到america，the new york times 曾著文写到当今世界之拾分之壹人口身上带着成吉思汗之戎马基因！
欧洲spanish女皇和她的Italian columbus，最后以the great britain基因胜出，从而蜕变成美利坚之伟大新大陆，蜕变为今天的multi-dna新england新york新jersey新mexico.....a brave new world：勇敢&漂亮！
“安藤走进了西方......隈研吾走出了西方......”
“隈研吾没有照搬和因袭西方，他站在西方的高度要超越......他赢得了世人的尊敬。”（《东瀛记事》）
改革开放叁拾年，亦陪伴着危机流，这就是舶来的先进在发展中国家成为“移植器官”的排异危机...
创造，是壹临时的词汇；时过境迁...她之后果或许融入基因。
“我们丢弃了东方，却自以为走进了西方，我们陶醉与迷失......”
“我们麻木不仁，无痛于我们的痛楚。我们离痛定思痛都还相当遥远。”
“我们的祖先，曾经有过科学发明，也有过随之而来的文明；今天，没有属于我们自己原创的科学，我们不会再有我们曾经有过的自己的形式，包括艺术、建筑和园林......”（《从安藤 lostland、隈研吾 reorient 和dreamland 中园·下》)
至于壹些艺术家，在世界艺术的背景里，合理之自我批判的度数之外，频频自残基因，以换取主流之青睐，最后被主流轻视之。我的生物基因包括【联合国】在内的大系等，在漫长岁月中的却成了极为鲜明的对比。artistic diplomat，post colinialism and post industry之典范。随着时间推移，赢得了世人的尊敬的不会是老于世故与投其所好，而是独立人格，信仰与执着。
我们知识习惯与常态，通篇引经据典为了摆出“学术渊博”的“学究气”以为狐假虎威：大凡文章，开门见山即引经据典，直至通篇贯而穿之以引经据典和抄袭。不禁是问，还有哪位出色的创造者，开门见山便照抄壹段他人的语录或座右铭？壹头雾水的却是自我讽刺：频繁摘录他人非但没有证明自己的雄辩，却实实在在兜了老底，坦率了自己的无能和没有观点。似乎连最后的壹点儿自信都摇摇欲坠？
失血气，是因为失去了自基因。
85艺术复兴，她之建树随着时间推移会给予较为客观的评价。那时一阵全盘西化，是不可取的。1986年初，我与费大为的谈话，发表在1986年第柒期《美术》杂志，题为《向西方现代派挑战》，我清晰地意识到了我们的挑战是双向的，从而才能在漫长的过程中建立自己的，同时是先进的当代艺术。叁拾多年过去了，她的先验性，也是终结点。
目前的“传统热”或许仅仅是对崇洋媚外现状的矫枉过正。如果我们仅仅想回到古人的形式，那就错了，我们确实丢失的，是我们先祖的创造精神。但这不可取代我们将永远地学习他人之先进文明，无论西东。
艺术家将目光转向传统与之前转向西方都存偏颇，也都后继矫枉过正，这是整体生态落后所致。我们邻国，出自唐代文化，但更早地转向学习西方，他们融汇了最好传统，也包含了西方最好的。
于是乎，蜕变中的伍仟年的基因库，重新启程！
要凤凰磐涅，浴火重生！
（写于上海 - Chicago - Toledo - New York - Los Angeles - 上海途中）
（文图来源于凤凰艺术公众号）
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