“常有一些人将别的玉雕工作室弃之不用的俏色料送的我这里，我们不是变废为宝。而是审时填察，利用我们的独特视角、敏锐的洞察力发掘出这块玉石本身应有的价值，找出她被人喜欢珍惜的一面来。”胡锡涛曾这样形容他的创作。他的作品尽量突出材料特点，以材料本身之美为依托，创作出优秀的作品。
2019年“子冈杯”即将开幕，雅昌艺术网走访古月胡锡涛工作室。
作品原件将亮相于2019“子冈杯”
雅昌艺术网：胡锡涛老师，您好！2019年“子冈杯”即将开始，今年您带来怎样的作品参加呢？
胡锡涛：这次子冈杯的参赛作品，我是制作了一件山水的摆件。其实我自己平时也在做山水的摆件，但是都比较小，所以这次子冈杯想挑战一下自己，制作了一件较大的山水意境的摆件作品。
雅昌艺术网：今年这件作品与前年两年参加“子冈杯”的作品在题材又不一样，之前您做过一套九蟾蜍的作品和一件大足石刻的明王造像。动物件，人物造像加上今年的山水摆件，您的题材比较广？
胡锡涛：是这样的。许多玉雕工艺家都会形成有高辨识度的个体风格，但我还不想太早界定个人风格，对外给人固定的印象。我不断转换创作题材，也是自省的过程。另外，我的师父瞿利军对我的影响也很大，他所创作的题材也很广。好的玉雕师不能拘泥在某一个限定的框架里。
胡锡涛作品《海纳百川》
雅昌艺术网：这件作品在工艺上与您的其它作品有何异同呢？
胡锡涛：在工艺上，我的这些作品都继承“苏工”工艺的精巧灵细，并用多种技法来表现作品。当然，这次这件作品我保留原石的天然造型，仅仅在局部加以手工雕琢来凸显中国画的意和境，这样能够让观者在视觉上聚焦整件作品上的核心。
雅昌艺术网：这件作品在创作中，您保留了材料最原始、最天然造型，这是您一贯的追求。
胡锡涛：是的，一般而言面对一块儿料，我会先在对料的色、形理解的基础上进行相关设计，原石本身就是美的，我的设计一定是能够把美进一步激活。
雅昌艺术网：这其实很难。
胡锡涛：这种工作极具挑战性，依赖于创作者的人文修养和偶然性的灵感爆发，所以在设计思路清晰前我决不动手，一个设计稿甚至能修改几十次。
胡锡涛作品《赑屃》
雅昌艺术网：“子冈杯”在业内越来越具影响力，您参与了这么多届“子冈杯”，能聊聊您的感受吗？
胡锡涛：我参加了这么多届“子冈杯”。我觉得，每一届都是我们玉雕从业者的盛会。第一、“子冈杯”是一个让我们显示自己作品的平台，让我们从幕后走到台前，让更多人去了解玉雕这个文化；第二、子冈杯越来越国际化，吸引着各国参赛者前来参加，每年的参赛水准都在提升，对我们而言既是压力又是动力，我们需要不断的做出更加优秀的作品。
胡锡涛作品《水.墨》
雅昌艺术网：您是如何接触到玉雕的？能聊聊您的从艺经历吗？
胡锡涛：苏州土生土长的我，从外公那一代就开始制玉了，父母也是做玉的，所以从小的耳融目染，等于伴随着长大的，当然也喜欢这个手艺，男孩子小时候哪个不喜欢用泥巴做个坦克飞机的，这可能也是天性。
雅昌艺术网：国家提倡“工匠精神”，从玉雕这个角度，您是如何理解这一命题的？
胡锡涛：我对工匠精神的理解就是心的执念，艺的极致，永无止境的追求，是一生的修行！
雅昌艺术网：谢谢胡锡涛老师！
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