张伯驹潘素艺术品鉴

▲青年时期的张伯驹

京华老名士，艺苑真学人

张伯驹和潘素先生是近现代特殊文化语境下浸润的一代文化名流，其收藏中国古代书画的成就，被启功先生誉为“前无古人，后无来者”。张伯驹先生更是为了抢救国宝，不惜变卖家产、身陷囹圄。可谓历尽艰辛而初心不改，书写了近现代书画鉴藏史上的一段传奇。在书画鉴藏领域，张伯驹先生眼光卓绝，魄力宏大。仅从其自撰的《丛碧书画录》可知，在1960年以前，他所收藏的古代书画作品便有一百一十七件，虽然数量并不庞大，但却涵盖了中国的历代书画史。其中唐代及以前的书画珍品六件，宋代书画十三件，元代书画十一件，明代书画四十件，清代书画四十七件。其中，如晋代陆机《平复帖》、隋代展子虔《游春图》、唐代杜牧《张好好诗》、李白《上阳台帖》、宋代范仲淹《道服赞》、宋徽宗《雪江归棹图》等，堪称是中国艺术史上的煊赫巨迹。

▲青年张伯驹在丛碧山房寓所留影

张伯驹先生为一代名士 ，同时又是杰出的诗词大家。刘海粟先生说：“丛碧兄是当代文学高原上的一座峻峰。从他广袤的心胸涌出了四条河流，那便是书画鉴藏、诗词、戏曲和书法。四种姐妹艺术，相互沟通，又各具性格。堪称京华老名士，艺苑真学人。”

张伯驹天分极高，好诗词能过目成诵。写诗作对，出口成章，不劳推敲。他曾应赵朴初老人之托，为鉴真和尚塑像返国作联，提笔即成“鉴寐永思成本草，真如普渡到扶桑。”周汝昌先生评说：“如以词人之词而论，李后主为首，张先生为殿，恐怕以后不易再产生这种真正的词人了。”其所著《丛碧联语》、《金章宗词序》等重要诗词手稿也将在展览中首次面世。

▲张伯驹演出《别母乱箭》剧照

在书法上，晚年的张伯驹自创独具特色的书体，被刘海粟称为“鸟羽体”。但知之者甚少，而对于自己的书法学习历程，张伯驹在评论《宋蔡忠惠君谟白书诗册》时说：“余习书，四十岁前学右军十七帖，四十岁后学钟太傅楷书，殊呆滞乏韵。观此册始知忠惠为师右军而化之，余乃师古而不化者也。遂日摩挲玩味，盖取其貌必先取其神，不求其似而便有似处；取其貌不取其神，求其似而终不能似。余近日书法稍有进益，乃得力于忠惠此册。假使两百年后有鉴定家视余五十岁以前之书，必谓为劣迹矣。”

▲1952年张伯驹在燕京大学贝公楼大礼堂演出《阳平关》，饰黄忠

张伯驹的书法线条笔画，有一种飘逸的动感，如羽飞燕舞，清妍秀美。但也有人评价说，只觉得其线条曲曲弯弯，真如古人所谓“春蚓秋蛇”一般。但观“静从贝叶参空谛，宜对梅花守岁寒”七字联，不止意境高妙，而且字态墨趣，顾盼生姿，充溢着静谧、活泼、自在流行之美感与道心，有不食人间烟火之气象。再如为张晓鹰题额之“逢雁楼”，结体奇古，率意自然而有法度。张伯驹书法艺术的独特成就，源自的人品、学识、修养，表现更多的是一种深厚古典学识，与浅淡出尘的士人风神，这便如同他在收藏上的慧眼识珠一般。

刘海粟曾这样评价张伯驹这类书法：“运笔如春蚕吐丝，笔笔中锋，夺人视线，温婉持重，飘逸酣畅，兼而有之，无浮躁藻饰之气。目前书坛无人继之。”学者刘叶秋则说张伯驹的书法：“书兼行草，圆劲挺秀，卓然大家风范。”

▲晚年的张伯驹

潘素艺术成就

潘素于二十一岁正式拜师学画。老画家朱德盏是她的启蒙老师。潘素擅大、小青绿、没骨和金碧等各种工笔重彩山水画.她在继承唐代绘画真谛的基础上，博采古代众家之长，推陈出新，独树一帜。她的画意境清朗、深邃，感情丰富、饱满。

▲青年时期潘素摄于上海

她的作品无论是神韵气势、构图章法，还是对各个局部隐显、藏露、虚实、强弱关系的处理都呈现一种整体的美感，具有于雄浑之中见清秀、于富丽之中见典稚的特色。《万里江山》中，那起伏有序的峰峦，错落有致的林木、疏密有别的云霭、完整地构成了气势壮美的境界。

据她自己讲，青绿山水画始于顾恺之，因为江南山水是青绿的，所以开始就采用青绿画法。潘素的金碧青绿则常以色相中最明亮的黄色为底衬，往往以象征信仰和力最的蓝色为天，以象征生机、昌盛的青绿为主体，再以金箔勾线，显得雍容典雅，浑厚华滋。

▲晚年潘素于钓鱼台国宾馆作画

1983年，潘素为北京钓鱼台国宾馆临幕完成了中国传世最古的一幅山水画—隋代展子虔的《游春图》。在一面大幅绢帛上出现了春日的青山碧水，树石屋宇，游骑画舫，以及漫步的雅士和淑女，临攀得维妙维肖，完全保持了原作的神韵和风采，显示出画家在艺术上日益精湛的造诣。

潘素在几十年的探索和实践中，继承了唐代绘画瑰丽璀璨的时代特色和宋代绘画趣谐情真的特点，并溶进自己对自然美的种种体验，形成独特的创作风格。潘素的创作是以临攀古画为基础的，但她一向认为不可“拘泥于古”，不仅要有对民族传统的学习和研究，还要和现实紧密结合。这是潘素取得成就的一个重要原因。

潘素不仅遍观真迹国宝，还饱览山水，踪遍名山夫川。解放前，她曾追随张伯驹到过黄山、峨嵋、莫干、天台、太白、华山、衡山、泰山、桂林等地，饱游袄看，大大地丰富了自己的真切感受。一九五六年，又参加了全国美协 组织去桂林、盼山、蓬莱、八达岭等地写生活动。她在写生的基础上。先后创作了《漓江春晴》《黄山群峰》、《响关蒲雪》、《翠嶂春晴》、《春到长城》等各有特色的作品。在她的笔下，有江南景色的垂杨斜柳和潺潺流水；也有北国风光的冰川雪野和挺拔青松；有高山峻岭的非月气势；也有葱笼林木的瑰丽多姿。

她出生于南方，生活在北方，由于她对大自然的敏锐观察和深切理解，所以反映出了自然风景中的内在精神及各种不同的特点。潘素经过长期实践和探索，在具体绘法上也较古人有所不同。如古人往往先勾线后填颜色，而她则先填颜色后勾线。她自己总结出：“画青绿山水先以淡褚石或淡草绿打底，再一层一层地敷石绿或石青，须浓淡得宜，过浓则宜匠气，不干净，过淡则不厚重。然后勾勒用深草绿或花青。要用硬笔直下，取其劲拔。点苔用草绿、或用墨，然后再加石绿。金碧青绿画成后，于线上勾金，宜细。没骨青绿则不勾线，可以本色稍加皴擦，小青绿则以墨笔画成后以淡石绿敷色。”由于她不拘泥于古，所以，在皴、擦、点、染等技法上都有自己的见地。

在历经半个世纪的艺术实践里，潘素的妙笔丹青曾得到过无数方家的肯定和赞赏。“神韵高古，直逼唐人，谓为杨异可也，非五代以后所能望其项背。”这是张大千于1981年对潘素的《云峰春江》一作所作的题词。大千将她比为盛唐时期深得张僧既真传的著名山水画家杨异，可谓备极赞誉。

她所作的 《雪山图》，曾得到沈尹默的高度评价，誉之为具有“吴生笔”和“滴仙才”，令人读之忘归。美术史家和评论家常任侠教授则著文称潘素的作品：功力既深，培基复厚，远绍祖国唐宋传统，下与明清名家并驰。宋振庭则称之为：“采撷传统精华，加以自己的长期实践、探索，自成一家画风。”

▲党的十一届三中全会期间，四老聚首北京留影

▲张伯驹潘素夫妇在长春参观果园后留影