梵高在巴黎通过花卉色彩实验，提亮了调色板，与此同时，受到修拉和西涅克等点彩画家的影响，在没钱雇模特儿的情况下，他对镜自照，把点彩画到了自己的脸上。
▲戴草帽的自画像（F 469） 1887夏
梵高开始尝试点彩法画自画像
在布拉班特的时候，梵高已经形成了强烈的艺术信念，他不再抵制新印象派的影响，1887年修拉和西涅克都被称为新印象派画家，毕沙罗也从年轻的点彩画家们那里学习这种新的画法。梵高非常熟悉他们的技巧， 但是一直到1887年才开始尝试点彩法，逐渐发展了一种独特的风格，用厚重且不连续的笔触，而不是纯粹的点彩画派理论要求的那种细碎的纯色小点。
▲戴灰色毡帽的自画像：全脸（F 296） 1887年
梵高一直用点彩法画风景画到夏天，有了更多鲜亮的色彩。这些画更加靠近莫奈和西斯利的纯印象派风格的河岸风景，但同时使用了点彩技巧。 与修拉、西涅克和其他追随者的作品相比，梵高的点彩绘画与他们有所不同。基本的结构使用彩点，并不拒绝用更具印象主义风格的方式绘画天空。
有一段时间，他在考虑这些彩点和短小的彩色线条同样可以适用于他的自画像，因此，从1887年上半年开始，一系列重要的自画像和其他画像清晰地显示了点彩法对他的影响。
▲戴草帽的自画像（F 526） 1887夏
那些影响梵高的点彩画家们
1887年春天梵高常常和24岁的西涅克一起作画，他也是修拉的朋友和追随者，点彩画法的拥护者，他们沿着塞纳河和巴黎郊区画风景。西涅克描述：“梵高穿着蓝色工人外套，他的衣袖上沾满了油彩斑点。他靠我很近，大喊大叫，打着手势，炫耀他的大幅的刚画完的油画，把自己和路人一起涂抹渲染得多姿多彩。”
高更对梵高说起修拉：“他整夜都在画，白天也要画上大半天。他不喝酒，不抽烟，不骂人，不夜游，不追女人，除了画具，什么钱都不花。他只有一个罪过：画画。”当梵高第一次在深夜拜访修拉时， 他说：再等我几分钟，好吗？我要乘颜料还没有干，再填满一小方块颜料。
▲在画架前的自画像（F 522） 1888年早期
据说修拉在画《大碗岛上的星期日下午》时，用最小画笔的尖端蘸一蘸其中的一罐颜料，开始把小点小点的颜色精确如数学地点到画布上去。他十分安静，不带感情地画着。他的态度冷漠而超然，有如一个技工。他把画笔垂直地握在手中，仅仅微触及罐中的颜料，接着便点在画布上，交错的成千成百的细点。
修拉的画是点出来的。画中的人物像是用无数个点，渐次调和的颜色点成的建筑物形状，矗立着。草地、河水、小船、树木，都是朦胧而抽象的千万光点。画面是用最鲜明的色调点成，比马内、德加，甚至高更所敢用的还要鲜明。这幅画退隐到了一种几乎是抽象的和谐的真空般的境界。画面上似乎没有生命，没有微风，没有动作，又似乎生命已经达到了永恒，各种生命被点成了静物，画面上的空气里满是澄明。
▲戴灰色毡帽的自画像：胸部和全脸（F 295） 1887年夏
修拉想用绘画技巧上的全新的革命，把绘画变成抽象的科学，他认为的绘画只是个人经验的东西，应该把感觉分类，求得像数学一样的准确的心理状态，人类的每一种感觉都可以也应该简化成一种用色彩、线条和浓淡来表现的抽象符号。他用一个个小颜料罐代替了调色盘。过分强调数学和物理等科学，以及受到柏拉图的哲学影响，让他只冷淡地追求技术，以及表现事物的本质，他拒绝承认他的绘画中的诗意。梵高用短促劲急的笔触，将修拉画面中凝固的和谐完全改变了，变成了滚动的激昂的生命。他们都研读艺术理论和哲学，但是梵高必定会走出与修拉不同的路。
西涅克回忆：“梵高常常来我的木质工作室。在那里我们一起画唐基像，他甚至成为了我的一分子，当我父亲拒绝了梵高为我的未来的建议，他和我父亲吵了一架，他发怒了，扔掉了我的画像，带走了关于唐基的一幅尚未完成的画像，在他胳膊下晃着，根本不管颜料是不是还湿答答地。然后他出去了，从此再也没有踏进过我的地方半步。从那个时候起，我开始频繁地去梵高兄弟俩住的地方了。”梵高的不可自控的恣睢的性格在这里体现得淋漓尽致，这种性格与他的绘画生活搅拌在一起了。
▲自画像（F179 verso） 1887夏
梵高点彩法的自画像
梵高大量的自画像都是在1887年中期创作的。这些自画像都是习作，是在他与其他风格混合的矛盾期创作的，在摸索自己风格的时候对镜自照，审视自己。
梵高的肖像画使用点彩法有一个演化的过程。刚开始的时候，点和线条仅仅在人物的衣着和背景上使用，如画像《摇篮旁边的女士》，印象派风格多于点彩画法。后来，画像的头发、胡子、甚至面部都用鲜亮色彩的强有力的短促的线条完成，如《亚历山大·里德》。梵高的几幅自画像中，也用了相同显著的方式显示了他的点彩技法，用橘色、深绿色和棕色点的晕轮作为华丽的背景，包围着模特。
戴草帽的自画像和一部分没有戴帽子的自画像，除了眼珠，前景的人物和背景几乎都是用点彩法画出，笔触方向不同，粗放与细腻程度不同。如果笔触收敛含蓄一些，额头或者面颊的点彩少一些，梵高就显得安静睿智；如果笔触急速皴滚，面部处处是点彩像长出的硬茬茬的短毛，若不是眼神主控画面，梵高即刻显得急躁不安。
▲自画像：全脸（F269 verso） 1887夏
这一时期梵高有两幅著名的《戴灰色毡帽的自画像》。一个小幅（F 296 [H 421]只有19x14cm，是在1887年年初完成的，梵高用了柔和而轻浅的色调，这符合印象派特点，没有一丝点彩画法的痕迹。与柔和的蓝色背景形成对比，梵高把自己描绘成一个花花公子，戴着浅灰色的毡帽，打着天蓝色领结，每一寸都是个巴黎人的感觉。
后一幅（F 295 [H 422]风格更为清晰，这是梵高在那个时期最著名的自画像之一。厚厚的颜料铺陈过画布，高度严密有节奏的笔触，起源于新印象派新奇的光晕，梵高自称为“有意为之的画布”。梵高同样戴着灰色的毡帽，背景是浅蓝色，却有更强有力的紧张的表情，面颊的瘦削和尖下巴是所有自画像之最，稍微偏向左前方的眼神明澈犀利。尽管暗棕色夹克衫是用非常明显的色彩笔触画出来的，面部也大胆地用线条画出，比如棕色和暗红色的胡子，以及帽沿和深蓝色的帽带，但是这幅画依旧没有被归入点彩画法。不过我们可以清晰地看到梵高极具个人油画风格的开端，以此可以辨别以后三年梵高精湛的画像风格。
▲自画像：右边四分之三（F356） 1887夏
梵高喜欢用纯色点和纯色笔触，这种绘画技术已经和巴黎艺术家所设想的大不相同。在他之前没有任何艺术家曾经那样始终一贯、那样卓有成效地使用这种手段。梵高使用一道道短促的笔触，通过化整为零的色彩，传达了他自己的激情，“感情有时非常强烈，使人简直不知道自己是在工作……”，他无法控制自己的画笔的连贯性！
在巴黎最后的几个月里，梵高创作了一系列精湛的作品，完全将他从影响他作品的因素中解放出来，他独创了一个绘画方式，运用鲜亮的色彩和大胆的、不混合的、清晰地分开笔触的技巧。最精彩的应该是那幅著名的《画架前的自画像》（F 522 [H 425]），这幅画用注释的方式说明创作于1888年，但是这可能是梵高1月到离开巴黎之间唯一的一幅自画像，时间大概是1888年2月19日，至于是否是巴黎的最后一幅油画不得而知。
▲自画像：左边四分之三（F345） 1887春
梵高用黄色、红色和绿色这些最亮和最清晰的颜色画面部。这幅画可能是受到塞尚那幅著名自画像的影响，然而，更确定的是：梵高的这幅作品他只是在看他自己1886年的那幅自画像，他一定觉得是在模仿很久以前的某位前辈——他自己。
▲梵高巴黎时期点彩画法自画像作品
1888年6-7月，梵高给妹妹威尔的信中说：“这是我对着镜子绘制肖像画的结果，桃红色的脸庞，灰绿色的眼睛，灰色的头发，额头和嘴周围的皱纹，僵硬的、呆板的、红色的胡须，显得相当哀伤。但是嘴唇是饱满的，他身着农民的蓝色亚麻粗布衬衫，拿着一个柑橘黄、朱红色、孔雀绿和钴蓝色的调色板。简而言之，除了橙色胡须之外，所有调色板上有所有颜色，人物的身影映衬着灰白的墙壁。”（信件 W4）
梵高这一时期的自画像，多姿多彩！有的很像他，有的不像他；有的很安静，有的很呆狂。像与不像，正常与疯狂，都没有时间上的演化过程。因为梵高说过，画自画像不是画照片，如果要与照片不同，那么画一个人不是一件容易的事，这恰恰是印象主义必须规避照相技术的创新。自画像不是平庸的，而是追求比摄影师更深刻的相似性。
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