樊洲水墨的“线之道”：上海宝吉祥艺术中心首展启幕

▲开幕式现场合影 从左至右：台北故宫博物院前院长、宝吉祥文史研究院院长冯明珠；艺术家樊洲

　　《线之道-樊洲水墨世界巡回展》继法国巴黎、德国波恩之后，2018年9月6日下午，“线之道”樊洲水墨世界巡回展在上海宝吉祥艺术中心启幕。作为上海宝吉祥艺术中心首展，展览呈现了当代艺术家樊洲创作的水墨作品30件，作品中展示出樊洲先生对人生的体悟及最新艺术成果。

▲艺术家樊洲现场导览

　　樊洲于四岁开始学习书法，十三岁学二胡，十五岁习画，其后深入传统，遍习历代名家，探索书画艺术。2009年是樊洲创作的转折点，之前他研习传统水墨，但09年之后，樊洲在作品中发现了“新天地”，开始从传统绘画走向当代。

　　传统山水以线条表现山水形态，樊洲开始转向表达山水的内在结构和内在运动。经过反复的实践、深化和完善，形成一种特殊风格，也就是“曲线交织”画法。“作为一个绘画语言，‘曲线交织’可以绘画天下万物，因缘生发”。

▲展厅现场

▲樊洲弹古琴

　　樊洲的绘画理念萌生于古琴音律的长久薰陶，把终南山景致四季流转的自然变幻冥想为跌宕起伏的袅袅琴音，然后将音律的动感和节奏固化到宣纸之上，为使来宾能够相互呼应，此次特别安排以起伏优雅的古琴乐曲，将音符与影像完美结合。樊洲以音律、书法入画，创出音画合一的艺术表达形式，在空间无限性中探寻“万物皆流”，将自然界永恒的变化过程以独有的艺术语言保留下来。

▲展厅现场

　　本次展出的作品是樊洲四大系列之一的《线之道》，30幅作品中无数蜿蜒游走的墨线或浅淡或浓厚，如舞动的青丝，交织成时而激昂时而舒缓的黑白乐章，带动着观看者的视线，搅动着观看者的心涟——这是墨线自由奔走的抽象图像，可视其为峰峦，也可视之如海浪。其笔下山石水月已跳出应物象形的藩篱而呈现出被抽象化的凝练线条，传统山水的面貌在其独创的“曲线交织”技法中，焕发出新的生机。

　　发心为复兴中国文化尽力，深研释道及历代文论经典，钻研古琴，实修“知行合一、情景合、天人合一”中国文化哲理，提出“物我相忘，因缘生发”的创作理念，以音律书法入画，开创了音画合一的艺术风格。作品有《彩墨山水》、《金墨交响》、《水墨氤氲》以及《线之道》四大系列。

　　展厅中以五幅并置的方式呈现出线条的万千变化，最终聚合成上善之水。樊洲的作品以山水为主，抽象的绘画创作概念并没有山的外在形貌，但观众可以在画面中看到山的起伏。樊洲表示：“每一件作品都是一个乐曲，每一根线都是一个声音。当线条与其它声音结合时，形成了不同的感觉，并在有意无意之间也形成一种形态。”

▲展厅现场

　　展览二楼的作品为樊洲最新创作，画面中开始出现人物语言的表达。樊洲认为，作品需要与观众产生交流，画面中增加具体形象元素，可以更好地与人沟通。

▲天心月圆

▲深水静流

▲山律

　　台北故宫博物院前院长、宝吉祥文史研究院院长冯明珠表示：“樊洲敢突破，敢从传统中创新，画作表达可深也可浅。但一张能成功感动人的画作，不需要太高深的学问。”

　　据她介绍，成立宝吉祥文史研究院的初衷也是希望推动海峡两岸的文史研究。

▲上海宝吉祥艺术中心

　　上海宝吉祥艺术中心多年来，宝吉祥总裁不遗余力，致力于文物与艺术的推广，不仅收藏了来自世界各地的稀珍文物，更是对于中国的当代艺术以及艺术发展卓有贡献。宝吉祥文化中心的成立，正是为了建立一个艺术与文化的平台，使更多的艺术家得以获得赏识与推广，使更多的民众得以接触与感受文物与艺术作品之美妙，使文化与美学得以传承与创新。

　　据悉，展览将持续至10月7日。