“高文藏名家题跋汉画像砖拓片展”在京开幕

９月２日下午，“高文藏名家题跋汉画像砖拓片展”在京开幕，作为山水美术馆继“达芬奇&鲁班2018艺术科学国际大展”之后的一场高规格学术性精品展览，亦是本馆继今年3月上旬中国汉画大展之后的第二场汉画展，“高文藏名家题跋汉画像砖拓片展”博采众家之长，尽显汉代“博大沉雄”的文化魅力以及名家诗书题跋的风采雅趣。

本次展览由中国汉画学会会长陈履生先生担任学术主持，山水美术馆馆长孙越女士与田达治先生共同策展，由山水美术馆、中国汉画学会联合主办，国家博物馆前副馆长、中国汉画学会会长陈履生先生，原中国汉画学会副会长、创始人之一、中国文物学会理事高文先生，原中国汉画学会会长顾森先生，中国国家博物馆考古专家信立祥先生，北京大学汉画研究所长朱青生先生，原国家文物局副局长张柏先生、马自树先生，原中国收藏家协会会长书法家闫振堂先生，中国文物学会会长彭卿云先生，来自中国军事博物馆的书法家李洪海先生，文物出版社总编室主任肖大桂先生，中国文物研究院副院长孟宪民先生，原国家文物局专家金枫先生，著名摄影师王露女士，来自中国文联的书法家罗杨先生等莅临现场。约120件作品，88件汉阙瓦当，3000平米展陈空间，极致呈现“中国汉画画像砖、瓦当、拓片、名家题跋、装置”作品——汉人之画，今人题跋，跨越两千年的古今艺术家“共同合作”完成，盛况堪称后无来者。

▲高文发言

▲陈履生发言

▲孙越发言

▲王璐瑶发言

巴蜀汉画，汉画艺术中的瑰宝

汉画，被称为“汉代的百科全书”，拥有丰富的题材内容和形神兼备、质朴浑厚的风格，是研究汉代文化的重要依据，还因线条富于力度和动感、画面结构严谨、重情节等艺术特色，具备极高的汉代艺术价值。

原中国汉画学会副会长兼创始人的高文先生说，在山水美术馆举办的这次展览，是一次对汉画的创新实验。在一张汉代画像拓片上，既能够看到两千年以前的图画，也能看到现代的书法艺术，可谓图文并茂，雅俗共赏。

此次展出的所有汉画作品，均是出土于巴蜀地区的汉画像砖拓片，是其中弥足珍贵的经典作品，也是其中最具特色，规模最大的。巴蜀地区是汉代最富庶的地区之一，这些画像砖上绘有当时的诸多社会情形——车骑仪仗、阙台楼阁、神仙信仰、民间传说、社会制度、商业贸易、娱乐游戏等，内容罕见奇特，艺术形式上也更别具一格。展览现场根据画像主题分为7个展区：驷马千乘、银台金阙、清凌太虚、朝歌夜弦、王杖诏书、酒肆话桑麻、图案纹饰，力求全方位展现汉代巴蜀地区社会生活的各个方面。

汉人之画，今人题跋，相映成趣

近120件汉画拓片上，收录了自清末民初至今针对巴蜀汉代画像砖的多幅题跋拓片，有着近百位从郭沫若到苏士澍等名家书法题跋。这些题跋或鉴赏或咏叹，不仅对图像内容有所阐释，亦可赋诗题上，涵盖了文物考古、历史学、社会学、文学、民俗等诸多领域及书法、篆刻等门类艺术，既成为了新的文物，亦是兼具学术性和创造性的艺术作品，展现出文物学家及文化艺术名家们极高的传统文化素养，如冯其庸先生题《偶耕图》:

“古书多见偶耕之事，今从画像砖中得见其真。

已丑严冬　宽堂题　八十又七　冯其庸印

图中二牛驾一犁，一男子掌犁，其身后一头饰双髻之妇女，一手提篮，一手点种。其上有一树。陕北称此为二牛抬杠。此为朱砂拓本，四川绵竹市出土，故十分珍贵也”。

鲁迅先生也十分喜爱收藏汉画拓片，并评价“汉人石刻，气魄深沉雄大……倘取入木刻，或可另辟一境也。”他用以指导新木刻运动，使其成为中国美术史上重要的篇章。

弘扬汉画，推动中国传统文化发展

汉画，以它深厚的文化内涵和鲜明的艺术特色而“不朽”。立足于传统，全面探索、激活汉画的生命力，对于复兴传统文化具有重要的启发意义。

高文先生作为汉画学会创始人之一、考古鉴定收藏界泰斗，从1956年开始对汉砖、汉棺、汉阙、汉碑、崖墓、古钱币、碑刻、书法、瓦当进行搜集、整理、传拓和学术研究，出版有：《巴蜀铜印》（即巴蜀图腾、巴蜀符号）、《四川历代碑刻》、《四川铜币图录》等二十多种专著、图录、画册，同时还收藏图书近万册，被评为“天府藏书家”。在3月12日，高文在北京获得由中国汉画学会颁发的首届“卓有成就的汉画研究专家”奖项，毕生致力于推动汉画研究的进程。

国家博物馆前副馆长、中国汉画学会会长陈履生老师认为，高文先生对于汉画像砖的兴趣一以贯之，几十年如一日，这是非常不易的，他的收藏不是一般的”拥有者“，不是为了”获得感“，而是为了进行精深的研究。在本次展出的高文先生所藏的名家题跋汉画拓片中，我们也看到了几十年以来国内汉画研究的历史。

作为一座城市的艺术空间，美术馆承担着文化标杆的责任。在今天，采用何种方式去面对传统文化发展尤为重要。山水美术馆作为新晋民营美术馆，将致力于文化艺术发展的多元化，承载起社会的教育责任和传播责任，为大众呈现真正好的艺术。展览展期为9月2日至9月28日，值得期待与前往观展。