言午画廊首推雕塑展　带你走进陈文令的“超常规”世界

展览现场 嘉宾合影

　　8月19日，“超常规-陈文令艺术展”在言午画廊举办。展览由范迪安先生担任学术主持，顾振清担任策展人，是艺术家继“幸福生活”之后，于上海举办的又一场个展，主要展现了艺术家近几年的创作风貌。

　　展览名“超常规”，既是陈文令大型雕塑的名字，也是其秉承的创作思想。如策展人顾振清所说：“陈文令超越总在试图超越以往的既有经验，他在打破各种规则、规范、方式和方法，并从那些审美的依赖中走出来。虽然他也使用符号，但这些符号正在不断地转型，因此，‘小红人’符号可能在变小，有时候腿部会拉长，这种尺度的变形，塑造了超现实的感觉，让观众有‘陌生’的体验。”

展览现场 陈文令作品《行走的人》 综合材料 2017

展览现场 陈文令作品《在别处》 铜着色 2018 

展览现场 陈文令作品《随处可坐弹》 综合材料 2017

展览现场 陈文令作品《蛇仙1号》 综合材料 2018

展览现场 陈文令作品《羞》 铜着色 2017

展览现场 陈文令作品《根深叶茂》 不锈钢 2015

　　本次展览分为两个部分。第一部分聚焦艺术家那些相对“入世”的作品。所谓入世，即指艺术家把对环境、生态、消费和人性的思考融合在作品中，颇具批判意味。展览的第二部分呈现了艺术家“出世”的一面。艺术家通过这些作品，对理想家园，对理想社会和人生发出呐喊、超越与逃离。不过，无论是“入世”抑或“出世”，陈文令的作品始终面临一种关怀，是对木心名句“人人都在受苦，无一例外”的回应。以今年新作《在别处》为例，该作隐喻某种社会病疾对个体伤痛和干扰。无论是“超常规”和“在别处”，都是陈文令对当下社会现状的呼唤和表达。从《红孩子》到《超常规》，他始终在用一种悲喜交加、笑中带悲的方式，诠释自己图特的幽默语言。

　　除雕塑以外，本次展览还呈现了艺术家的一部分手稿。据悉，艺术家曾受病痛折磨，那段时间，他对人生、现实、爱、艺术和亲情有了更深的体验。在此期间，艺术家的作品较以往更东方、更内化。其中，手稿成了他创作的一部分。“画画和雕塑也属同源，它们之间完全是一种相互支撑和供养的关系。我相信，宗教和哲学可以自我超越和自我救赎。同时，我也相信，艺术和快乐可以自我救赎和自我救命。”

　　据悉，这是言午画廊创办以来首场雕塑展。开幕式上，宝龙文化集团总经理裴今梅女士代表主办方言午画廊致辞，她说：“‘超常规’不仅是展览内容，更是艺术家的一种能力，能超常规创作作品的能力，也是每个艺术家渴求的能力，而文令做到了。”此外，裴今梅用泰格尔的一句话做总结：“艺术在朝圣的路上，探访现实中未知的一座座殿堂，走向一个同过去有着天渊之别的未来。”

　　据悉，本次展览持续到9月14日。