2018年7月7日，林于思个展“人间烟火“在东京开幕，展览是艺术家在东京画廊的首次个展，展出了其近几年创作的水墨作品。
展览现场
展览现场
展览现场
林于思有一个习惯，利用自己的闲暇时间随手画一些小的白描作品。这对他来说，就像日记一样。有时晚上工作回家，还未入睡前，随便打开一个电视剧，边刷剧拿起毛笔就能画一张。这些白描作品题材各种各样，除了生活中常见的鱼虫鸟兽等，还有一些不知名的动物、人物，有些是从阅读中生发出来的，有些是他不经意间留意到的，还有些完全是他天马行空的想象。对林于思来说，重要的不是要表达某种确定的主题，而是在这样的日常描绘、甚至接近书写的状态中，使水墨这一传统技法与我们生活的当下真正发生关系。
白描作品《谜谈》No.10 23×17.5cm 宣纸水墨 2016
而林于思的创作亦是基于此。从小学习国画的他在传统的技法上打下了坚实的基础。但在他的艺术创作中，如何将以往所学的传统中国画的笔墨技法、美学思想与西方艺术进行结合是他一直在研究实践的方向。他一直试图跳脱出传统的束缚，观者很难在其中发现对传统技法的明显沿袭，艺术家经过无数次的尝试，摸索出自己的绘画方式，让传统绘画以更加平易的方式展现在观者面前。
《人间烟火》，2018 ，185×145cm
《在人间No.10》 , 2015 , 46.5×34.5cm
在他自己所写的展览前言中如此描述到：“我们都站在时间的拐点上，每一秒都是过去，每一秒都是未来。若干年后的人类看现在的我们，或许就如同我们现在口头上常说起的宋元明清那么随意，几个字概括千年。对于建国到现在的这几十年，应该会被统称为建国初期。”
《仲夏夜之梦》，2015 ,122X122cm
在他看来，时间的长度在科技恐怖的发展速度下变得浓缩，几百年后的人回头看，当下的我们离封建社会的距离，就如同我们课本中明朝和清朝占的篇幅那么多，对，就是一点点，甚至更短些。所以画什么不重要，尽力的做到过更重要，知行合一过后就是新的世界。
《论两座山的消失2》 122×244cm 纸本设色 2017
而当他这样想的时候，他觉得自己开始变得轻松，人间的一切都在变得小而模糊，无论是轮廓还是色彩，都可以混淆在一起。从天空望下去，尽是斑斓的烟火，他把自己也看作是其中的一颗：“人应该有生命即烟火的认知，以及烟火即灰烬的认识。要闪耀起来，也能轻轻暗去。”林于思谈到。
而此次展览正是其这一思考的体现。据悉，展览将持续至9月1日。
《谜谈No.8》，23×17.5cm，宣纸水墨，2016
艺术家林于思
关注中国财富公众号
