造物主似乎格外垂爱吴中大地，将无数的美好集聚于此。这里四季分明、水量丰沛、膏腴万里、物产丰饶；这里经济富庶、社会稳定、教育发达、人文荟萃。“山泽多藏育，土风清且嘉”（陆机《吴趋行》）的吴中大地，钟灵毓秀，活力四射，孕育出辉煌灿烂的文化艺术。
卢卫星 渔村 粉画 88×128 1999年第九届全国美展金奖
就绘画而言，明清之际的吴地绘画俊采星驰，成就了中国画坛的半壁江山。而随后的几百年间，更是画派林立，名家辈出。以吴门画派为滥觞，衍生出的松江画派、虞山画派、娄东画派，皆为引领风气的时代翘楚。而海上画派、新金陵画派，也无不与吴地画派或吴地画家因缘至深；中国现代美术教育的巨擘颜文樑、庞薰琹、吴作人等大师，亦是从这片热土走出的卓越儿女；至于新中国建立以来涌现的如张辛稼、吴䍩木、张继馨、孙君良、刘振夏、刘懋善、马伯乐、周矩敏、徐惠泉等吴地画家，均浸淫着吴地的文化气息，吸收着多元的文化滋养，响应时代召唤，不负人民期待，共同打造出一个气质独特的地域画派新群体。
吴地绘画底蕴深厚，文脉绵长，面貌多样。我认为，其中最为鲜明的特征有四点，即：兼容并蓄、多方融合、含蓄蕴藉和以道统艺。
刘振夏 阳澄湖畔牧鹅人 国画
一、兼容并蓄
兼容并蓄是吴地绘画的传统。究其历史渊源，在明代中后期个性解放思潮和商品经济大势的冲击下，随着有钱有闲的市民阶层数量剧增，吴地的文化生活日趋丰富，人民也开拓出更广泛的文化视野。出于日益增长的消费、休闲乃至凸显个人身价和品位的需要，吴地绘画催生了各种题材与风格类型的蓬勃繁盛。于是，在题材方面，吴地的画家们既表现文人雅士的宴饮雅集、品茗酬唱、访幽探胜，也表现平民生活的阊门舟阻、杂技游戏、农事耕读；在风格方面，既有对注重笔墨表现、追求淡远意境的文人画传统的继承，也有对重视主题结构，讲究真景实感的院体画风的发展。几百年来，兼容并蓄逐渐成为吴地绘画的最重要特征：无论是文人画家还是职业画家，无论是个人化的怡情遣兴还是有要求的赞助委托，无论是喜闻乐见的通俗娱乐还是曲高和寡的学术探索，皆能襟怀开阔、广取博收、尊情好俗，主张多识，不但有效避免了师承“近亲”繁衍可能造成的偏颇狭隘，也真正做到了趋新求异与复古尚博的并行不悖，乃吴地画家内心世界之立体镜像的生动反映。
顾志军 迷恋与传说 版画 150×85 2014年入选第十二届全国美展
二、多方融合
思想和艺术的兼容并蓄，必然走向异质观念与风格的融合。故而，多方融合是吴地绘画的又一重要特征。吴地画家们“有古必参”却非“绳趋尺步”，而是融会贯通、“无体不化”，助时人换眼，替画史创新。事实上，吴门画派本身，便是中国绘画史上文人画、院画两大传统的首度融合。比如沈周、文征明、唐寅、仇英四大家，博采众长，“行”、“利”并存，引领文人画家与职业画家群体之间的换血重组，带动艺术批评和审美取向的重新分化，从中折射出时代的雅俗旨趣嬗变。再如明末画家张宏，也是融合多方的杰出代表。他既继承了吴门画派的风格和特色，又师法造化，青睐写生，所构之境注入现场感的新鲜气息，令人耳目一新。 此外，较之于宋元时期的文人画程式，吴门画派还确立了完整而成熟的诗、书、画、印综合配置。自此，以诗歌咏志向情怀，借书法写性灵气壮，凭绘画描庄严妙趣，恃印章篆金石铿锵，成为中国文人画程式的主流标配——此举，无疑也是体现其多方融合特征的有力佐证。长期以来，吴地画家们梳理传统，借鉴时贤，兼总条贯，揽其精微，用自己的才智与真诚让创作实践适应时代变化的发展道路，努力实现古今中外的融合统一。
庞薰琹 油画 穿蓝印花布衣的女孩 1962 布面油彩
三、含蓄蕴藉
吴地是水的天堂。滚滚长江、淼淼太湖、绵绵运河以及纵横密布的河道水网，哺育了吴地儿女并赋予其神采。吴地的水，既没有波涛汹涌与起伏不定，也没有气势磅礴和一泻千里，而是一派温和明净以及含蓄蕴藉。这，是只属于吴地的水意象，它在万年演变过程中，早已内化为吴地画家的生命特质和文化性格，并通过作品弥漫出如水韵一般的旖旎、婉约和空灵。因此，吴地画家的文化积淀与内在修养绝非故作姿态，而是发自灵魂的优雅习惯与自然流露。他们的风流才华，由是也不会喷薄而出、锋芒毕露，而是深藏节制、曲折释放，在高明的文化密码中尽显美妙。比如肇端于吴门画派的“仿”美学，即为含蓄蕴藉的集中体现。画家创作中的“仿”，并不要求与所仿对象的近似或匹配，相反高扬主体意识，强调自我抒发，在前人审美语汇的基础上积累提炼、精致凝结，寄寓作品错综交集的深刻意旨，涵映对文化渊源和画学渊源的通透了解，成为特定的文化场域、文化圈与交际群体综合作用的产物。透过“仿”的创作以及对“仿”的解读，作品的意义将在历史的延宕中不断叠加，从而更具蕴藉性。数百年来，吴地绘画的语言、图像以及其中承载的知识、思想和志趣，在历时性传播中被丰富、延伸乃至重生。直至今日，吴地绘画依然优雅恬静、含蓄蕴藉，画家们创造图像观念符号和新的观看方式，依怙笔墨程式进行意涵“编码”，伴随笔势流转传递内在心境。含蓄蕴藉，已经成为吴地绘画参与地域乃至民族文化建构的独特姿态。
唐寅双监行窝图并书记册
文徵明猗兰室图卷
四、以道统艺
吴地画家尤其注重创作的合理性、合法性与合目的性，简言之即创作应该以道统艺。古往今来，所有杰出的画家都会思考如何观照历史，如何对待当下，如何引领未来的问题。明代中叶，吴门画派画家就从技法和品味上对此前的浙派画风提出指摘，而他们所倡导的“仿”，某种意义上也体现了对道统的选择。道统者，即“认同、正统、弘道”之谓也。明末画家董其昌、莫是龙、陈继儒等人提出南北宗说，则标志着传统中国画学道统谱系的正式确立。可以看到，以董其昌为代表的松江画派，以王翚为代表的虞山画派和以王时敏、王原祁为代表的娄东画派，都是吴中地区的出色画派，他们无不强调绘画的道统意识，也均被奉为当时的画学正脉。道统意识深刻地影响了吴地的画家，他们通过确立道统，以道统艺，让母题限定和价值范式发挥其最大作用，帮助创作者审视、矫正创作主体的绝对自由所可能带来的虚无和偏激。如今，吴地画家们立足体现中华民族精神的优秀文化传统，正在当代中国现代化进程和新文化建设中重构画学道统。他们紧贴时代、感悟生活、关注民生、热爱自然，以个体的思想血液接通时代脉动，以个体的艺术生命融入文化传统，从而使个体的艺术创作在道统性的彰显中超越自身意义，获得升华，迈向不朽！
凭借雄厚的经济基础、博大的文化传统以及一代代画家的群力推动，吴地绘画在长达六个世纪之中，都保持着文化昌盛、交流活跃、人才迭出的局面，同时也为当今吴地绘画拥有充分的文化自信奠定了坚实基础。新时代以来，在习近平总书记文艺精神的指引下，中国文艺界风苏万物、绿染大地。我相信，吴地的画家们也将乘此伟大东风，承袭六百年的光荣，继续依托江南水乡的文化特质，以海纳百川的气度吸收各派文化长处，淬砺致臻，鉴往昭来，始终航行在伟大新时代的浪尖，为中华民族的伟大复兴再添辉煌！
吴湖帆国画云中山顶 1956年 145
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