王濛莎个展现场
2018年6月30日，王濛莎个展“新东方主义”在空间站开幕，展览展出了其当代水墨作品。也体现出艺术家一直以来对水墨语言的探索。
观看王濛莎的作品，有熟悉的传统题材，也有流行的当下的元素。而对她来说，绘画的叙述性并不重要，重要的是传达出不同西方绘画的中国水墨意境。
王濛莎个展现场
王濛莎个展展出作品
因为其水墨既不拘泥于传统，也与当下拉开了距离，无论哪一种流行的解释都无法深入王濛莎做为闺阁画家所蕴含的深奥意境。女性化空间内的静物画在水墨系统中一直遭到排斥和贬抑。对于微小空间(室内)，琐碎的日常之物(器具，花鸟)，如何超越主流阶级和题材等级的区分，更为深入的揭示出根本问题的意识?正是王濛莎小空间绘画的生成力与突破点。
《五彩和合图》 纸本设色 40x21cmx4 2017
《五彩和合图》 （部分）纸本设色 40x21cmx4 2017
《五彩和合图》 （部分）纸本设色 40x21cmx4 2017
王濛莎的《琅轩》、《见山楼》中，“梦去形骸外物，醒来天地吾庐。”家宅的敞开、分隔与膨胀，在三层空间中发生着微妙的变化，前景剧烈而逼仄的压缩着画面空间，阻挡着观看者的视线。中部的屋舍的家具和帷幕合围并压缩了物理空间，暗示了内与外的沟通与交融，家宅中偃卧的女性的目光凝神于远处淡笔勾勒的云山。这使画面明确的显现出是画者的内心世界的不断拓展，屋——家宅，也不断的向更加深远的宇宙膨胀。帷幔紧紧裹在女人的周围，墙在自己孤寂的空间中绽放，从而具有宇宙无尽开放的延展性。王濛莎作品中所呈现的既是这种从“家宅”到“心斋”的翻转空间的视觉化体验，动态的心灵空间的图像化景观。
《赤瑶》 纸本设色 50x42cm 2016
《赤瑶》（细节） 纸本设色 50x42cm 2016
宗教神谕、日常情感、人伦教化，都沉积于比兴思维，也成为王濛莎作品的基本的语言组织结构。作品中使用了大量的瑞鹤图、寿鹿图、寿桃图、鸳鸯、凤凰等意向，用色艳丽，造型独特，此皆来自于民间绘画的吉祥图案的象征性渊源，原始文化对民间习俗影响的积淀。王濛莎又不仅限与此，她以个人视角的游历，以抽象意象的形与象征性的物互相纠葛，在尺度大小翻飞的静物画中生产出一种疏离、陌生的巡视，演奏出一种吉祥图案的现代性变奏。有的作品甚至如同博物学一般将不同种类的植物进行罗列，重新唤起“象征”-“记号”被压抑的传统，也如同《词与物》所揭示的，象征是特征的标志，是原始意义是识别的标志，它绝不是表面的意义，标志着另一种东西。在这里，神话、诗、历史、幻象、祈祷、咒语都编织进一张强大的语言网络之中，这些繁芜蔓生的叙述并没有掩盖物本身的秩序，而是做为物之书写，不断的指向世界沉默的原始话语。绘画与叙述以原始逻辑的方式纠缠在一起，画之书可正是原始知识和思维方式的保留形式。
《五月寅日》 纸本设色 953x173.5cm 2018
“仙境”母题也成为王濛莎描绘的对象。汉代以前的方士认为“在有生之年成仙”可以通过内、外两种方式，一是自身修炼成仙，通过养生、闭谷和吐纳;二是直接抵达仙境，需要找到并抵达蓬莱仙岛和西方昆仑的物理空间，便可以无限延长生命。王濛莎的作品大量的吸取了汉画像石和墓室壁画的构图和叙事方式，所描画的内容平面的铺展在画面之上，以帷幕和墙壁等形式展开多重空间的叠压和分隔，天界、仙界或幸福家园，异想世界与日常生活相互交织，编织成为一个动态中的整体。
王濛莎的作品设色妍雅，造型静逸，绝无点尘，而画面的用笔用墨却涌现出蓬勃流动的能量，一个铺陈的超现实的共时性空间向你涌来。在细若游丝的勾勒和悬浮飘逸的造型中，空灵轻盈又扎实稳健，呈现出一种女性气质空间特有的感性场域力量。闺阁画家在如同爱丽斯漫游仙境般时空幻化、主观位移的妙境中，达到的能量体洒脱、酣畅和任逍遥的滑翔的状态。
据悉，展览将展出至7月28日。
艺术家王濛莎
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