探寻“诗画互文”在当代的价值“灵性的回归——中国当代诗人绘画巡回展”中华世纪坛开幕

国家艺术基金管理中心主任韩子勇在开幕式上致辞

此次展览邀请到多多、芒克、欧阳江河、西川、许德民、潞潞、宋琳、吕德安、马莉、杨键、车前子、王艾、唐晋、李云枫、孙磊15位诗人参展，此外艺术家何多苓作为特邀学术顾问参展。

本次展览体现了中国当代诗人在新语境下的艺术探索，旨在对当代诗人艺术创作进行一次集中展现和梳理。这也是诗人们相对集中地以艺术创作者的身份亮相，以展览的方式共同呈现了一场视觉盛宴，这在诗坛尚不多见。

多多  《无题》  布面油画 60cm×80cm 2013

芒克 《多情之秋》之三 布面油画 150cm×100cm 2016

西川 《山长》 纸本水墨 79cm×139cm 2017

潞潞 《无题》 布面油画 180x220cm 2016

吕德安  《红色的庙宇》 布面油画 150cm x 120cm 2017

宋琳 《盲人歌手与狗》 布面油画 130cm×97cm 2017

在当天的研讨会上，与会的12位诗人及众多嘉宾作了积极的发言，艺术家隋建国、诗人王家新、翟永明、唐晓渡、汪剑钊、朱子庆、作家蒋韵、杨好、中国人民大学艺术学院院长丁方、长江文艺出版社社长黎波、北岳文艺出版社社长续小强等人出席了研讨会。

众多名家就诗与画的互文关系、诗与画创造力的挑战和考验、语言艺术与视觉艺术的关系、诗人和画家都需要灵性回归、创作的艺术价值等等问题进行了深入探讨。在小说家、鲁迅文学院常务副院长邱华栋的主持下，这场学术研讨会气氛活跃。

诗人多多认为：“诗人能够带给美术界的就是‘诗性’，中国文人的诗歌和绘画都强调的是境界。”诗人潞潞从自己的创作经历说起，阐述了他所理解的诗人绘画中的精神表达，他认为诗人画作表达的内容，实际还是“写诗几十年一直在表达的问题”。

多多在学术研讨会上发言

西川在学术研讨会上分享自己的观点

潞潞在研讨会上讲述了自己对绘画的情结

诗人许德民深刻解读了“灵性”，认为灵性对于诗人来说是一种天赋，诗人本身就是中国绘画、中国诗歌的灵性。而诗人宋琳认为，诗画分别是书写文化与视觉文化，但未来两者都将统一成艺术的概念：“书写文化和视听文化的经验不会重合，但诗人一个诗句的出现，和在画布上的图像呈现，是异质同构的感觉。前几年我在画，但是没有想到这么多诗人都在画，诗人绘画已经出现了一种不可忽略的势头。”

学术研讨会现场

诗人车前子则提出，诗人画展的特性是不同诗人的个性完成的：“这个画展有很强的辨识性，展览的呈现本身就是一件作品。”

策展顾问秦思源阐述了此次“诗画互文”核心策展理念。“我知道西方的诗歌有一种节奏感，东西方诗歌之间的共通点也是节奏。我们把每一位诗人的手稿投影在地面上，呈现的不是文字本身，而是要把手稿视觉化，让它和绘画作品相结合，最终达到诗画互文的核心。”

展厅内用多媒体投影手稿的方式，呈现诗画互文的视觉效果

基于这种策展思路，展览最终呈现的效果非常震撼，得到参展诗人、专家团队和参观者的一致好评，大家一致认为展览本身就是一件作品。诗人多多表示：“我觉得这一次的布展是最好的一次。”诗人西川也感叹：“从策展到布置到场地，甚至到画的装裱，做得都非常专业，我觉得有点不敢当。我这么一个业余画画的人，遇上了一群非常专业的人。”

诗人代表多多 发言致辞

诗人代表西川发言致辞

而这个项目在最初策划时并不被看好，在经过主办方无界时代（北京）文化艺术有限公司历时一年的筹备、调研、考察和论证后，最终选择了50年代到70年代的这15位诗人，意图能够代表着诗人作为时间创作者的视觉表达，也代表着他们对艺术的理解和思考。

展览首站的完美呈现，得益于主办方无界时代团队的文化理想和情怀，也显现出其在文化艺术领域中的推动力。近年来，无论是参加“首届丝绸之路(敦煌)国际文化博览会”、助力国博“伦勃朗与他的时代”展览、在德国大使馆举办“丢勒木刻版画作品展”，还是创立一好阅读品牌、引进英国费顿出版社经典大师画册，都与这个机构的发展理念和文化理想分不开。

张莉作为展览出品人由衷地表示：“无界时代一直致力于为文化艺术的殿堂添砖加瓦，经过近一年向国家艺术基金申报项目、向诗人画家征集作品、展馆选址等一系列筹备工作，这次诗人画展是我们期待已久的盛事，能为诗人画家做一些力所能及的事情是我们的心愿。”

展览出品人张莉发言致辞

为期12天的公益展览，融合了审美、公共教育、学术、社会等方面的价值，更是突出表达了主办方的传播文化、推广艺术的愿望，力图将中国当代诗人的视觉表达传播给更多人。

在文化多元发展的当下，用展览的方式呈现诗意的表达，用巡展的方式进行传播，必将受到中国文化界热切的关注，并引发积极的讨论。