“平行空间——李文旻当代素描作品展”在京开幕

2018年6月30日，由北京工笔重彩画会主办的“平行空间——李文旻当代素描作品展”在寒隆水泥库艺术空间开幕。

李文旻在作品里通过对于日常事物的描绘来传达独特的生命旅程-从中国的出生地到澳大利亚海边。李的作品融合了中国绘画中的对于空间的朴素性和西方当代艺术里对于线条的直观的使用。对于艺术家，同样对于观者来说，这是东西文化的一种象征性地融合。

水系列 · 一个影子 23cm x 23cm  绢上混合材料  2015

李是在来到澳大利亚攻读硕士学位之后才真正的对于中国文化有了觉醒性的兴趣。她解释到，“我是1973年在中国出生并一直受的是受西式影响的学校教育。小时候对于中国传统文化并没有那么明确的喜欢，直到我来到了澳大利亚才开始意识到自己对于中国文化的无知。而且我也才真正的明白自己受到传统文化影响，价值观的坚持，日常生活的待人接物，对于友谊和家庭的依赖和信任，以及面对当今全球化的世界对于传统的冲击的坚持。离开中国之前，我并不了解自己。”

理发  96cm x 64cm  纸上混合材料  2010

李文旻对于悉尼的最初印象是“很喜欢这个城市，但是开始以为会和欧洲或是美国一样充满了艺术画廊和文化的厚重型”。 但是呆的久了，她也慢慢喜欢上了澳洲的这种生活方式。

在不断适应澳洲新环境的同时，她也逐渐发现中澳两种文化间的差异，而这种差异也产生了一些矛盾。她的大部分作品都是通过对于描绘疏离的在空间中的漂浮的物体来表现这种分割性，这就是她对于生存的现实以及生命旅程的探索和记录。

暴风雨前  60cm x 40cm  绢上混合材料  2013

李文旻也因此深入研究中国美学哲学来理解他们的观念源头。她相信尽管她的作品仍旧会以西方素描的技法来被解读，但是中国传统绘画中技法和美学观念才是她作品真正研究的方向。

蜘蛛和仙人掌  51cm x 38cm  锌版画  2009

她的作品里很重要的一个因素是时空的表现。这让我们想起西班牙画家米罗的作品，李的作品使观者有种偷窥陌生人的生活的感觉，这里有精准的建筑平面图，却还涵括着一种独特的天真。

她的作品里有种非常强烈的个人化风格。她所描绘的，甚至是有些过度的沉迷于对这些日常事物的描绘，炉子上的炒锅，马桶盖，一束花，电话线，或是一棵树。“我只画那些我熟悉的东西”，她解释道，“因为通过它们我画的是我自己。我喜欢重复画这些物体以及我对于它们的感受。我相信我的直觉，这也是我研究的一部分，我所探索的是如何表现物象与真实之间的关系”。

水系列 · 智者  纸上混合材料  76cm x 56cm  2017

水系列 · 爱的声音  23cm x 23cm  绢上混合材料  2017

穿越蓝色  51cm x 38cm  锌版画  2017

邻里  96cm x 64cm  纸上混合材料  2010

天堂传说  40cm x 60cm  绢上混合材料  2016

此与彼  175cm x 114cm  纸上混合材料  2011

李文旻

1973 年出生于中国，就读于鲁迅美术学院油画系，1997 年获得学士学位。后在新南威尔士大学美术学院于2001 年起攻读硕士和博士学位，2009 年获得美术博士素描博士学位。2006 年起至今一直在新南威尔士大学美术学院担任教学和研究工作，包括本科课程设置与教学，研究生和博士生导师，以及新南威尔士大学美术学院国际素描研究会副主任（2009-2013）。现在悉尼生活与工作。

我的艺术创作及研究领域主要集中在探索中国传统绘画和现代素描创作之间的关系，这种探索过程既是一种传承也是一种发展。 通过多年来个人生活和对艺术真切的跨文化体验，我以一种自己的方式诠释对中国传统美学与哲学的理解，并以当代蓬勃发展的素描创作为主要表达手段来表现对艺术、对人生的思考。

我的生命历程是一段有意思的经历，形成了从一点移动到另一点不断变化的轨迹。在过去的17年里，我一直在探寻着中国和澳大利亚两种不同文化对于个人的影响。通过使用当代性的素描创作语言，我试图探索与建立中国传统与当代艺术之间的联系，并通过空间表现和符号诠释来表达内心世界和外部环境之间的关系，并在以此形成的艺术世界里，我的理解、认知、思考和感情得以孕育。作品在澳大利亚，新西兰，英国, 苏格兰，日本，中国，韩国和香港等国家与地区展出。